viernes, 20 de diciembre de 2019

El pirata valiente / El joven guerrero

El pequeño Juanito hace treinta años era un pirata y ahora es también un indio guerrero. Y es que ya hace treinta años que las aventuras de este niño, escritas por Ricardo Alcántara e ilustradas por Gusti, fueron publicadas. Desgraciadamente, El pirata valiente estaba descatalogado desde hacía mucho tiempo, pero gracias a la editorial Kalandraka, ya lo tenemos disponible de nuevo en las librerías, y en castellano, catalán, euskera, portugués e italiano. ¡Bravo! Y para doble gozo lector, la editorial nos ofrece El joven guerrero, nuevas peripecias de Juanito que ahora también es un joven indio, que corre y salta día y noche por el lejano oeste hasta que la voz de su madre lo lleva de vuelta a casa.


El pasado 12 de noviembre, la editorial presentaba ambas ediciones en la librería Al·lots donde pudimos escuchar a la #lijbrera Paula Jarrín leyendo los pareados que Tina Vallès tan maravillosamente ha traducido al catalán; también pudimos conversar con autor e ilustrador, encantados con el nuevo formato de los cuentos, mucho más adecuado que el anterior para los lectores infantiles más pequeños; incluso nos avanzaron que quizá tendremos unas terceras aventuras para continuar la serie, protagonizadas por una pequeña bruja... La guinda del pastel, compartir con los maestros Jaume Centelles y Laura Lagunas las experiencias escolares con esta pequeña joya literaria. Una foto de grupo fue la conclusión de una velada a la altura de estos dos cuentos con una buena dosis de imaginación e historias divertidas, ideales para leer y cantar con los peques.


ALCÁNTARA, Ricardo; GUSTI. El pirata valiente / El joven guerrero. Barcelona: Kalandraka, 2019.

miércoles, 18 de diciembre de 2019

¡Ruiz!

Me encanta pensar regalos, detalles, planificar sorpresas... para las personas que más quiero. Tengo una libreta sólo para apuntar todas las ideas que se me ocurren a lo largo del año y algunas las pongo en práctica en fechas especiales y otras cuando me apetece coger de imprevisto a la persona en cuestión.
No me puedo quejar de los resultados que obtengo porque normalmente acierto, pero una de las ideas que más éxito ha tenido es regalar el juego ¡Ruiz! a mi mejor amigo. A los dos nos encantan los juegos de mesa y este en concreto nos ha proporcionado ratos hilarantes.


Ya he regalado tres ejemplares de este juego y todos han sido un éxito, así que si os gustan los juegos de mesa y sois fans de la excelencia oratoria del presidente Mariano Rajoy, ¡Ruiz! es vuestra opción. Os explico un poco como funciona, aunque os recomiendo que visionéis el vídeo explicativo de MiCabezaFriki y las instrucciones os quedarán clarísimas.


¡Ruiz! es un juego de cartas, que se pudo llevar a cabo hace dos años gracias a una campaña de micromecenazgo, donde el protagonista es el presidente Rajoy, o mejor dicho, su capacidad para crear frases que ya son míticas. La mecánica del juego gira en torno a la construcción de frases que normalmente serán coherentes gramaticalmente, pero con significados surrealistas. Como si las hubiera pronunciado el mismo Rajoy.


Las diferentes tipologías de cartas están muy relacionadas con el presidente: la carta 'los chuches', las cartas marcadas con el presidente entrenando 'Mariano entra' y 'Mariano sale' o las cartas 'fin de la cita'. El juego también incorpora otras mecánicas más allá de la constucción sintagmática, como el Tarto Mariano que te permitirá consultar sobre los misterios de la vida que te inquieten.
Si las frases de Mariano Rajoy os parecen infinitamente mejores que las de Paulo Coelho, conseguid ya una baraja de ¡Ruiz! Fin de la cita.

viernes, 13 de diciembre de 2019

OFF


Una niña vestida con una capa roja recorre montada a lomos de un ciervo, un escenario triste, solitario y seco. En la lejanía se divisa la chimenea humeante de una central nuclear abandonada. En su interior, un lucero rojizo los atrae como las polillas a la luz.
Esta historia sin texto se sostiene sobre unas ilustraciones bellísimas, sin marco, donde el color inunda toda la página, y con  un ritmo que permite seguir la narración con secuencias más lentas y intrigantes, y otras más dinámicas donde se expresa el paso del tiempo. OFF es un álbum tan rico que son necesarias diversas relecturas para captar todos los detalles y símbolos escondidos.

Hoy que se clausura la cumbre del clima celebrada en Madrid, me parece muy pertinente recomendaros OFF de Xavier Salomó. Con un mensaje ecologista y antinuclear, y una niña protagonista, reflejo de las generaciones más jóvenes y concienciadas, este álbum me parece uno de los mejores del año.

A lo largo de este 2019 he tejido una relación muy especial con este álbum gracias a que Xavier y Patricia (de la editorial Flamboyant) nos pudieron asesoramiento a las bibliotecarias del BibBotó para transformar esta historia en una experiencia lectora, similar a los laboratorios de lectura que creamos en algunas de nuestras bibliotecas. En octubre se presentó el resultado de estos meses de trabajo y la verdad es que fue muy emocionante. Ha sido un auténtico placer formar parte de este proyecto. ¡Gracias, Xavier y Patricia!

SALOMÓ, Xavier. OFF. Barcelona: Flamboyant, 2019. 
--> si vas a comprarlo online, hazlo en Libelista y estarás apoyando a las librerías independientes y de proximidad.


martes, 3 de diciembre de 2019

Léon, l'étron (León, el mojón)

Ahora que ya ha finalizado el salón del libro y la prensa infantil y juvenil de Montreuil, y mientras espero que llegue la reunión con las compañeras del BibBotó para contemplar las maravillas que han adquirido allí, aprovecho para compartir con vosotros el primer libro que me compré en Montreuil.

Mi primera visita a este mítico salón fue en el 2007 y me quede sorprendidísima por la magnitud del evento y las joyas literarias que se pueden encontrar. En aquellos momentos yo estaba descubriendo proyectos y propuestas literarias dirigidas a los bebés, y lo que ofrecía Montreuil eran apuestas muy sorprendentes y arriesgadas, como el libro que os presento.

Instagram @irisgonzaleza
Léon, l’étron” es una propuesta para lectores 0-3 con el formato habitual: de cartón, resistente, con los cantos redondeados, texto rimado... Lo que me sorprendió fue la historia. Protagonizada por Leon, un mojón con mucho éxito entre las moscas pero que fracasa intentando ampliar su círculo de amistades haciéndose pasar por una deliciosa chocolatina. Profundamente abatido, decide suicidarse lanzándose por el wc.


Que el protagonista sea un mojón, pues quizá no sea tan curioso, pero lo que me llamó poderosamente la atención, tratándose de un libro dirigido a los más pequeños, es el tono general del cuento, la potencia de su humor negro y sobre todo que el protagonista se suicide. Soy incapaz de imaginarme esta propuesta, o similar, en nuestro mercado editorial ni la reacción que tendrían las familias. ¿Creéis que este cuento generaría polémica si se publicara aquí? ¿Somos más sobreprotectores con las lecturas infantiles que nuestros vecinos franceses? ¿Que pensáis?


KILLOFFER, Patrice. Léon, l'étron: un livre trés marron en cacamaïeu. París: Éditions Thierry Magnier, 2007.

lunes, 16 de septiembre de 2019

Lecturas para acompañar la vuelta al cole, la separación y el reencuentro

Intento no utilizar la literatura infantil para "trabajar" los asuntos espinosos de la crianza porque considero que la lectura ha de ser un divertimento para los lectores. Pero no nos engañemos, los cuentos son una herramienta muy efectiva para acompañar ciertos temas, tanto para los pequeños como para los adultos. En mi caso, intercalar lecturas "útiles" (pero igualmente de gran calidad literaria) me facilita la tarea de acompañamiento, validación y diálogo de emociones, miedos, ansiedad, etc que pueda estar sintiendo mi hijo. Hablar sobre lo que está sucediendo en el cuento o lo que está sintiendo el protagonista es un camino directo para expresarse sobre uno mismo.

En el caso de la vuelta al cole o iniciarse en esta etapa por primera vez, desencadena miedos y angustia respecto a lo desconocido, la separación, la timidez y la vergüenza. Así que he seleccionado lecturas para las familias del colegio que me pidieron recomendaciones literarias que permitan identificar estos conflictos internos. Algunas están ubicadas en el propio centro escolar, otras no.

¡Hasta la tarde! / Jeanne Ashbé. Barcelona: Corimbo, 2001. ISBN 978-84-8470-025-8.

Es un álbum de grandes ilustraciones y escaso texto que explica las dinámicas cuotidianas de niños de diferentes edades en la escuela infantil, desde que un padre y una madre dejan a sus hijos para ir a trabajar. Los besos de despedida, los juegos, la comida, la siesta y la alegría del reencuentro. A partir de 2 años.

Pasito / Simon James. Vigo: Faktoría K de Libros, 2006. ISBN 8493464104.

Tres patitos han perdido de vista a su madre en medio del bosque. Los hermanos mayores mantienen la calma, en cambio el pequeño se asusta muchísimo. Estos le sugieren que pruebe el juego del paso a paso para transitar sin miedo la separación de su madre hasta que la encuentren.
La historia es una alegoría preciosa sobre la superación personal, cada uno a su ritmo y se puede extrapolar perfectamente a los periodos de adaptación escolar, en los que día a día se consiguen grandes hitos. A partir de 2 años.

Siempre pienso en ti / Kathi Appelt; Jane Dyer (il); M. Teresa Monguió (trad). Barcelona: Juventud, 2019. ISBN 978-84-2613173-7.

Un pajarito empieza el colegio y su madre intenta reconfortarlo explicándolo lo bien que se lo pasará acompañado siempre del amor que ella le profesa. Lo interesante de este cuento es que el conflicto se focaliza en la madre, que pone palabras a la angustia que sienten ambos ante la separación, validando ese dolor, y también la alegría ante el reencuentro. A partir de 3 años.

Las tres pequeñas lechuzas / Martin Waddel; Patrick Benson (il); Sandra Senra Gómez y Óscar Senra Gómez (trad). ISBN 978-84-8464-318-0.

Tres pequeñas lechuzas esperan en la seguridad de su nido a que su madre regrese. La estructura de este cuento retrata la evolución de las emociones entre la desazón y la alegría que sienten las protagonistas  hasta que su madre regresa. Un retrato perfecto de la inquietud que se siente sin el adulto de referencia. Las ilustraciones híperrealistas son otro gran punto a su favor. A partir de 3 años.

Bienvenida, Lupe / Eva Palomar. Barcelona: Babulinka Books, 2019. ISBN 9788494587374.

La familia de Lupe acaba de llegar al bosque y todas las liebres están muy emocionadas por conocer a sus nuevos vecinos, pero Lupe está dominada por la vergüenza de darse a conocer y el miedo de no gustar a los demás. Así que decide crearse diferentes disfraces para que la ayuden a hacerse pasar por otra identidad. Este álbum, ganador del Premio Lazarillo 2017, mantiene un equilibrio redondo entre el texto y la ilustración creando una historia preciosa sobre la importancia de mostrarnos tal como somos. A partir de 4 años.

No te vayas... / Gabriela Keselman; Gabriela Rubio (il). Madrid: Kókinos, 2018. ISBN 978-84-17074-54-8.

Catalina siente algo extraño cada vez que alguna cosa se marcha. Está claro que las despedidas no le gustan, pero a veces es necesario saber decir adiós para que otras cosas igual de divertidas lleguen a nosotros.
Este maravilloso álbum nos narra la angustia ante los cambios y las separaciones, pero también nos enseña cómo la calma se abre camino al aceptar aquello nuevo e inesperado.
A partir de 5 años.

Estas lecturas están disponibles en catalán, excepto No te vayas... y Pasito. Todas ellas las podéis encontrar en las bibliotecas públicas y en vuestra librería de barrio. Y si vas a comprar online, por favor, olvídate de Amazon y decántate por una plataforma que apoye a las librerías locales e independienes como Libelista.

¡Gracias por tu atención!

domingo, 23 de junio de 2019

Bajo las olas, de Meritxell Martí i Xavier Salomó

[Ressenya en català al meu instagram]


Hace cinco meses, un grupo de bibliotecarias infantiles nos encontramos con Xavier Salomó para trabajar sobre un proyecto relacionado con su obra. Durante la reunión nos explicó que estaba a punto de publicarse un álbum suyo muy especial. Conociendo la producción del tándem Martí/Salomó me esperaba un gran libro, pero Bajo las olas va mucho más allá. Es un ÁLBUM en mayúsculas y nos hemos de alegrar por ello porque aunque se repite mucho que en nuestro país se publican muchos álbumes, aunque en realidad álbume como tales no tantos.

Con pocas palabras, las justas y precisas, es la ilustración la que nos guía por la historia (de la que no os comentaré nada, ¡vividla!), ¡y de qué manera! Los silencios, los degradados en las tonalidades acuosas, las láminas a sangre, el juego de viñetas que son y no lo son; hacen que el lector se sumerja con el protagonista en la curiosidad y el autoconocimiento, saboreando las emociones sin didactismo alguno, con una profundidad enriquecedora.

Ya hace tiempo que Bajo las olas no se mueve de la mesita de noche de mi hijo porque te pide lecturas, y relecturas, pausadas, con calma, paladeándolo. Hoy ha sido su acompañante en el tren para inaugurar la temporada de playa, y se ha sentido interpelado por la coincidencia de las playas. Con un "qué es lo peor que podría pasar" se ha visto reflejado en el protagonista infantil, igual que yo lo siento con el personaje maternal.

Es difícil hablar de un libro sin explicar qué es lo que sucede, pero esa es la gran riqueza de este álbum creado por Meritxell Martí y Xavier Salomó, que pasan tantas cosas como lectores grandes y pequeños habitan en él. Bajo las olas se ha ganado un lugar en la historia del álbum ilustrado en nuestro país y es imprescindible en las bibliotecas personales de aquellos que adoramos la magia que nos produce abrir un libro y saltar.

Bajo las olas / Meritxell Martí i Xavier Salomó. Barcelona: Flamboyant, 2019. ISBN 9788417749064. -> ya disponible en sus bibliotecas y librerías de barrio.

miércoles, 16 de enero de 2019

Parfum, de Oliver Berben y Sarah Kierkegaard


«Mueres y vuelves a nacer con cada inhalación del perfume. Es la perfección.»

(ressenya en català al meu perfil a instagram: @irisgonzaleza)

El pasado mes de noviembre se estrenaba en Alemania la serie Parfum, basada parcialmente en la famosa novela homónima de Patrick Süskind. Netflix la incorporó a su catálogo en noviembre y debo decir que me ha gustado muchísimo, siendo el libro uno de mis favoritos.
La serie se desarrolla apoyándose en dos líneas argumentales. La primera protagonizada por la detective Nadja Simon, que debe hacerse cargo de la investigación del asesinato de una mujer a la que han mutilado salvajemente. Esta mujer formaba parte de un grupo de amigos de la infancia que son los protagonistas de la segunda trama argumental. Mediante saltos en el tiempo somos espectadores de cómo se enredan ambas tramas que nacen de un nexo común: el perfume como herramienta de seducción y manipulación, para conseguir que los demás nos vean, nos quieran.
Me ha gustado especialmente como la fotografía de la producción va ligada a las diferentes historias: fría cuando habla del presente, cálida cuando habla del pasado. Confluyendo en ambientes desoladores a medida que nos acercamos al desenlace. El poso que me ha dejado la serie es muy similar al que recuerdo cuando acabé la novela por primera vez: la desesperación por llenar un vacío que te consume y a la vez el peligro que te devore conseguir aquello que deseas obsesivamente.

Parfum / serie creada por Oliver Berben y Sarah Kirkegaard, inspirada en la novela El Perfume, de Patrick Süskind. Primera temporada en Netflix.

lunes, 7 de enero de 2019

Els llits dels altres, de Anna Punsoda


«Tot pot amagar-se, però hi ha històries que són aguilots pessigant-te el fetge. Les espantes i et tapes com pots el forat que t’han obert. Aprens a caminar tort i foradat, amb un braç dedicat a espantar bèsties. Perquè a tu què t’interessa? A tu t’interessa caminar. Aleshores camines tort, foradat i tolit d’un braç, com si no es pogués avançar d’una altra manera. Fins al dia que vols viure i necessites les dues mans.»

(ressenya en català al meu compte d'instagram: @irisgonzalez)

Gracias a un encuentro casual con una conocida de la infancia, Claustre echa la vista atrás reflotando una serie de vivencias marcadas por los abusos, las crisis de identidad, la dificultad para confiar en los demás y la anorexia como forma de controlar un cuerpo dominado por la angustia.

Devoré la novela Els llits dels altres aunque leerla se me hizo muy difícil a medida que avanzaba la historia. De hecho, la incomodidad crece gradualmente hasta que en la página 80-81 se desarrolla una escena (literariamente genial) que hizo que a punto estuviera de abandonar la lectura. El  malestar no era tanto debido a los temas terribles que trata la autora, que lo hace con mucha ternura y naturalidad, sino por la acumulación de dolor y culpa que se arrastra hasta el final (esperanzador, eso sí) de la historia. Me parece excepcional que Anna Punsoda haya debutado con un texto tan desgarrador, con tanta fuerza hilado con una destreza narrativa prodigiosa. ¡Brava!

Si no lo he disfrutado suficiente es porque me ha hecho de espejo, devolviéndome una imagen de mí  misma que no me gusta y me hiere. Porque ahora mismo tengo las piezas de mi jenga vital esparcidas por todas partes y no tengo suficiente fortaleza para enfrentarme a ello. Cuando las recomponga (espero que esta vez con unos cimientos más sólidos), la volveré a leer.

Els llits dels altres / Anna Punsoda. Barcelona: Ara Llibres, 2018. ISBN 9788416743780.

sábado, 8 de diciembre de 2018

Sopa de abuelo, de Mario Satz

Hay momentos en la vida donde todo se vuelve oscuro, sin esperanza, y decides vivir en tu realidad soñada. Cada vez es más tentador pasar más y más tiempo allí, pero es muy peligroso porque da alas al pensamiento que si lo que en vida no puedes vivir, porque no decir sí a la muerte. Catalina tiene una imagen muy pobre de sí misma y dejando de comer ha caído en esta espiral viciosa que la ha llevado a las puertas del abismo. Aunque su familia la trata con cariño, será su abuelo el que con el bálsamo de sus palabras y una sopa llena de amor, agriete la oscuridad por donde pase un rayito de luz.

Trobareu la ressenya en català a http://media-teca.blogspot.com 

Las palabras de Mario Satz nos hablan de un tema tan delicado como la enfermedad mental, combinando el realismo con alegorías marcadamente poéticas, resultando algunos párrafos especialmente bellos. Las ilustraciones a lápiz de Alberto Asensio conjugan a la perfección la delicadeza y el realismo de los detalles. El conjunto hace de Sopa de abuelo una verdadera "pequeña joya para grandes lectores", como el nombre de la colección que lo acoge. Una novela corta imprescindible.
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Sopa de abuelo / Mario Satz; ilustraciones de Albert Asensio. Barcelona: Babulinka Books, 2013.

Atascado, de Shinsuke Yoshitake


Convivir con niños te pone al día en dramas infantiles y el que protagoniza el peque de Atascado es muy común, aunque no sé si tanto como el dramón "la galleta se ha roto por la mitad"... Llega la hora del baño y nuestro protagonista quiere desvertirse él solo porque ya es mayor (la fase 'yo puedo con todo', ¿os suena?), pero al sacarse la camiseta su cabeza se queda atascada en ella. Por supuesto, no pide ayuda (¿os he hablado ya de la fase 'yo puedo con todo'?), pero tampoco se rinde, intenta de todas las maneras posibles desembarazarse de su cautiverio y al comprobar que no es capaz, resignado, se hace a la idea que debe vivir con la camiseta atascada en la cabeza y empieza a preguntarse cómo será su vida a partir de ahora: existirán otros niños atascados; cómo juegan y comen... 

Que el niño se sobreponga tan fácilmente a la tragedia para mí es el elemento fantástico del cuento y las hipótesis sobre su vida atascado que se va imaginando el niño son hilarantes. El tercer elemento para que "Atascado" me haya parecido un libro redondo es que el transfondo pedagógico de la historia no flota en la superficie gracias a la presencia tan evidente del humor.

Sin duda alguna Atascado es uno de los cuentos más divertidos que he leído este año, lo incluí en el calendario de adviento de vídeorecomendaciones de la biblioteca... ¡Espero que se lo pidáis a los Reyes Magos!


Atascado / Shinsuke Yoshitake; traducción del japonés de Marina Bornas. Albolote: Barbara Fiore, 2018. ISBN 9788416985029.

Rex en la ciudad, de Gabo León Bernstein

Antes de tener un hijo ya me era muy consciente de la obsesión infinita que sienten muchos niños por los dinosaurios. La estantería donde descansan los libros sobre estos animales prehistóricos es una de las que diariamente hay que ordenar en la sala infantil de la biblioteca donde trabajo. Lógicamente, el mercado procura que no falten novedades editoriales infantiles sobre dinosaurios: abundan los libros de conocimientos con infinidad de datos (velocidad, peso, constitución, alimentación) e ilustraciones, incluso pop-ups; pero también tenemos aquellos libros de ficción que humanizan a los dinosaurios que protagonizan los cuentos, un buen ejemplo es Rex en la ciudad, de Gabo León Bernstein.


Rex es grande, muy grande. Enorme. Su día a día en la ciudad es complicadísimo, nada de lo que le rodea está adaptado a su tamaño, estorba allí adonde va. Sus bracitos tampoco le ayudan a realizar los trabajos cotidianos más normales para todos. La historia es una concatenación de situaciones en las que Rex está fuera de lugar, que le excluyen y entristecen. Su capacidad de empatizar con los demás y su creatividad serán sus armas para darle la vuelta a la tortilla y que su tamaño sea la solución y no el problema.

Las ilustraciones, profusamente detallistas, expresivas y dinámicas, podrían explicar la historia por sí mismas sin necesidad del texto. Elevan el conjunto y facilitan que niños pequeños puedan acceder a leer este libro. En el caso de mi hijo, le invitaban a crear historias paralelas a partir de los detalles y otros personajes que aparecen en las ilustraciones.
"Rex en la ciudad" es una fantástica opción para los que quieran trabajar la aceptación de uno mismo y de los demás, pero también la superación personal. También es una magnífica elección para pequeños y mayores que sólo quieran disfrutar con un buen libro infantil.
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Rex en la ciudad / Gabo León Bernstein. Albolote: Barbara Fiore, 2017. ISBN 9788416985005.

domingo, 8 de octubre de 2017

La autopsia de Jane Doe, d'André Øvredal

Hacía mucho tiempo que no experimentaba aquel miedo que te recorre por todo el cuerpo, se instala cómodamente y va creciendo poco a poco. Cada vez se apodera más de ti. Esperas el susto, el salto que hará que toda esa angustia caiga al suelo para empezar de cero. Vuelta a la casilla de salida.

No es el miedo de las películas llenas de efectos sonoros y monstruos horripilantes, no es un miedo visual. Es aquel de los buenos libros de terror. Aquellos libros que quieres cerrar porque no los podrías leer tapándote los ojos, los que Joey Tribianni confinaría en su congelador. Desde que leí "Cementerio de animales" de Stephen King que no lo pasaba tan mal.

La primera parte de "La autopsia de Jane Doe" es pura narrativa del miedo. Nada de lo que aparece en pantalla es especialmente terrorífico. Estamos acostumbrados a las autopsias y cadáveres que aparecen constantemente en las series policíacas. Es un proceso conocido: examen externo, abrir el cadáver, sacar los órganos... Pero desde que el cadáver níveo e inmaculado de la Jane Doe protagonista es depositada en la camilla el espectador empieza a sufrir.

Los constantes planos cortos, cortísimos, son incesantes, no dejan de aumentar el nivel de alerta, angustia y estrés. ¿Se moverá, cerrará los ojos, articulará palabra? Nada ocurre. Los forenses siguen con su autopsia y lo que van encontrando en la pobre Jane es tan estremecedor como el ambiente que se genera. ¡Me pasé la mitad de la película con las manos en la cara! 

Por suerte para mí porque ya estaba al borde del ataque de nervios, la película se complementa con una segunda parte que responde al clásico del cine de terror: venga a correr por los pasillos de la morgue, puertas que se abren y sustos por doquier.

¡Qué mal y qué bien lo pasé! Lástima que no puediera verla el año pasado en el Festival de Sitges... No me extraña que el Jurado le otorgara el Premio Especial. "La autopsia de Jane Doe" es un peliculón, aunque mejor disfrutarla en compañía...


viernes, 6 de octubre de 2017

"Blade Runner 2049", de Dennis Villeneuve

¡Qué manía la de secuenciar obras maestras del cine! 
Como siempre que veo una secuela de una de estas películas voy con el prejuicio que va a ser el horror. Por si acaso, que luego me llevo unos disgustos de corte de digestión. Más vale prevenir. No sé si la edad me está amargando o qué.
Sólo hace unas horas que he asistido al estreno de "Blade Runner 2049" y aún no se han asentado todas las sensaciones que me ha provocado su visionado. Hay que ser muy valiente (o un completo inconsciente) para atreverse con la secuela de una de las películas más míticas de la historia del cine, que vive de la nostalgia más enraizada.

Aunque esta vez iba con la ilusión subida por culpa de Dennis Villeneuve (aún no he visto nada suyo que no me haya encantado), de Hampton Fancher que repite como guionista y de Ridley Scott que sigue ligado al producto como productor. Me recuerdo a mí misma que estas razones son papel mojado, véase "Indiana Jones y la calavera de cristal". Pero lo apuesto todo asegurando el tiro asistiendo al pase matinal de la sala Phenomena. Con todos estos elementos nada podía salir mal.

Y no me puedo quejar. Creo que el primer acierto de la película es que no pretende ponerse al nivel de la obra maestra a la que sucede, o a mí me ha dado esa sensación. Estira el hilo de la historia de una manera muy sencilla, pero con grandes toques de lirismo, sin entrever ostentación ni pretenciosidad.
Un toque de originalidad le habría venido muy bien a la narración. ¿Por qué la épica tiene que girar siempre en torno a los orígenes míticos y las profecías sobre elegidos? Algún giro argumental, por favor, que la única sorpresa de la trama es previsible para los que tengáis bagaje y los ojos bien abiertos. 

Respecto al abanico de personajes y actores, menuda elección la de Ryan Gosling como replicante. No podría ser más acertada, sus dotes para mantener la expresión facial completamente congelada y aun así conseguir transmitir emoción con una mínima contracción muscular son heroicas. 
Qué descubrimiento para mí el de Ana de Armas. Por fin conozco la razón de su perfección simétrica y me cuadra. Sólo podía ser resultado de la más avanzada tecnología holográfica. Tiene guasa que ella parezca infítamente más humana que Gosling, ¿pero qué compañero de reparto no parece más humano que Gosling?
De Jared Leto sólo puedo decir que hace de Jared Leto, no sé por qué en los créditos no han puesto "as himself".
El clímax se hace con la aparición de Harrison Ford, te llena el pecho de orgullo bien llevado. Durante la conversación que mantiene con Gosling se hace patente la diferencia entre uno y otro. Mientras Gosling es pura hierática, con Ford casi  me ha dado un vahído con cada latido de su vena yugular izquierda, qué plano... La aparición del agente Deckard es el punto más alto de la película y donde empieza a caer porque todos, absolutamente todos estamos esperando ese momento y una vez ya ha ocurrido empiezas a plantearte cuantos de los 163 minutos que dura la película, habrán transcurrido ya.

Si habéis llegado hasta aquí, quizá podríais decir "pues para no quejarte..." La verdad es que no me quejo, "Blade Runner 2049" es digna sucesora, pero no supera a la original como he leído a algunos exaltados. El buen hacer de Villeneuve y del director de fotografía Roger Deakins (¡Esos planos de la nuca de Gosling con el mismo corte de pelo mojado que el de Ford!) crean un escenario elegante, deslumbrante, plagado de ambientes nebulosos anaranjados y frías escenas lluviosas. Una atmósfera más que propicia para que Villeneuve continúe con la estela reflexiva y filosófica sobre la naturaleza y la comunicación humana de "La llegada".
Otro de los elementos que favorecen la quietud meditabunda de la película es la banda sonora de Hans Zimmer, que eleva a otro nivel el sintentizador de Vangelis y con toques de brutalidad cacofónica que pondrán a prueba el sistema de sonido del cine.

Aplaudo "Blade Runner 2049" sin histrionismos porque sabe deshacerse sin agravios del pesado legado original pero con conseguidos y
constantes regresos a él. Es la Blade Runner de Scott pero no puede ser más Villeneuve. La volveré a ver en pantalla grande, sin duda.

martes, 10 de enero de 2017

"La Llegada", de Denis Villeneuve


Visionada el 9/1/2017, en el Cine Verdi Park de Barcelona.

Tengo una especial predilección por las lenguas, el vocabulario, la ortografía, la sintaxis… Mis amigos soportan las constantes correcciones sufridas porque también tengo cosas buenas, pero en este tema soy picajosa. Así que cuando supe del estreno de la película “La Llegada” no dudé un momento en ir a verla porque está protagonizada por una lingüista (Amy Adams) que es contratada por el ejército de los Estados Unidos para aprender a comunicarse con unos extraterrestres recién llegados a la Tierra y averiguar cuáles son sus intenciones.

Hasta ahí bien, pero qué sorpresa encontrarse con una película de ciencia ficción (otra de mis pasiones) que, más allá de interesarse por los extraterrestres como amenaza, se centra en la percepción del tiempo vivido y las relaciones que establecemos con nuestros semejantes. A medida que transcurría la película no paraban de llegarme a la cabeza ejemplos afines a ella, como “Contact” (protagonista femenina y académica, ¡oh milagro!), “Origen” (diferentes dimensiones temporales) y “El árbol de la vida” (la cadencia, los planos, la fotografía y el elemento filosófico).

El equilibro entre las convenciones clásicas de la ciencia ficción (suspense, tensión, un puntito de terror) y las hipótesis sobre el lenguaje y cómo éste condiciona la forma de relacionarnos, es delicioso. Me parece excepcional mezclar aliens que parecen pulpos y se comunican con chorros de tinta, con la relatividad lingüística y la hipótesis de Sapir-Whorf, ¡y que el resultado funcione!

La única pega que le pondría es que hacia el final de la película se hace más que evidente la moraleja dando importancia a una subtrama argumental (presente durante toda la película) en forma de tragedia familiar,  que enfatiza el mensaje de tolerancia entre los pueblos, blá, blá, blá. Para mí era absolutamente innecesario ya que se desprende por sí solo sin necesidad de que gane tanto terreno.
Aun así, me parece una película deliciosa.


domingo, 21 de septiembre de 2014

50 aniversario del Complejo Elizalde

Hace casi 5 años les expliqué cómo una conversación casual con mi suegra me llevó a descubrir que en el bloque donde viven existe un refugio búnker de la Guerra Civil.

Y no sólo eso. El complejo de viviendas es historia viva de la ciudad. Este año se cumple un siglo que salió el primer coche de la fábrica de automóviles y motores de aviación Elizalde, una de las más prestigiosas de la España de principios del siglo XX.
Durante la Guerra Civil, la fábrica fue colectivizada y sus instalaciones pasaron a dedicarse a la fabricación de bombas y motores para los aviones republicanos, lo que provocó su bombardeo por parte de la aviación nacional. Cuando acabó la guerra, se recuperó la fabricación original.
A principios de los años 50, la empresa fue nacionalizada, pero poco después se cerraba y derribaba. En su lugar se construyeron cuatro bloques rectangulares en la manzana que ocupaba la fábrica.

El próximo sábado durante toda la jornada se celebrarán diferentes actividades para festejar el 50 aniversario del complejo de viviendas y el siglo de la fábrica. Entre dichas actividades, habrán visitas al búnker y conferencias sobre la historia de la fábrica, el complejo de viviendas y la ciudad de la época. Si están por aquí, no se lo pierdan. Y si no pueden acercarse, pueden hacer una visita virtual:

martes, 22 de julio de 2014

5 meses con Olau

Mañana hará 5 meses que conocimos a Olau. Después de pasar un embarazo tranquilo y casi clandestino gracias a una barriga que prácticamente no apareció hasta el sexto mes, el vikingo decidió adelantarse dos semanas y media. Rompí aguas en casa porque aquel día trabajé en el turno de mañana sino me pilla en la biblioteca. Así de bien me encontraba.

Me enfrenté al parto sin miedo. Había acudido a las clases de preparación al parto y leí diversos libros que me ayudaron a entender el proceso fisiológico del nacimiento, pero fueros dos lecturas las que más me realizaron: Parir sin miedo y Parir sin dolor, ambos textos de Consuelo Ruiz de los que os hablaré próximamente.

Aunque sabía todo los procesos que se sucederían durante el parto, no estaba preparada para una rotura de bolsa accidental. Es decir, que el vikingo rompió la bolsa pero no tenía intención alguna de venir al mundo todavía.

Catorce horas después de romper aguas, de caminar y caminar, subir y bajar escaleras, ir a hacer la compra semanal y demás trabajos para animar al pequeñajo a salir, nos tuvimos que rendir y aceptar que iba a sobrellevar un parto inducido.
En las clases de preparación al parto había escuchado a un par de madres que vinieron a hablar de sus experiencias en el paritorio y justo las dos habían sido inducidas. Relataban contracciones muy dolorosas, incapaces de aguantar sin analgesia. 

Mi ilusión era disfrutar de un parto natural. Y escribo disfrutar porque me preparé especialmente para acompañar las contracciones sin bloquearme ni sentir pánico. Debo decir que mi tolerancia al dolor es más que alta y que desde mi primera regla he tenido contracciones (mucho más leves que las de parto obviamente) en cada menstruación. 

Fotografia de Norma Grau
Así que aguanté 38 horas de contracciones cada vez más fuertes. Lo viví como un proceso de acompañamiento al bebé, sentía que el trabajo duro, estresante y doloroso lo hacía él. Sorprendentemente no sentí dolor, era más una molestia creciente que me agotaba cada vez más a medida que pasaban las horas. Por más que me inducían, el vikingo decía que nanai. 

Finalmente, cuando empezaba a sobrevolar la temida cesárea por la cabeza de mi matrona, nos decidimos a intentar la inyección de oxitocina y darle otra oportunidad al vikingo.
Dado que estaba más que agotada y con la posibilidad de tener que hacer una cesárea en cualquier momento, me decidí a aceptar la peridural.

En cuanto entró en mi cuerpo el primer ciclo de oxitocina, el vikingo despertó de golpe y casi no hubo tiempo para nada. Dos pujos y le conocimos. Fue muy extraño porque pensé que me embargaría un amor instantáneo hacia él, tan fuerte como para dejarme noqueada. Pero en su lugar sentí una tremenda ola de compasión. Tan pequeño, desvalido y sin nadie más que sus padres para cuidar de él. para quererle y procurarle todo aquello que necesitara. Fue raro.

Cinco meses después, hemos dejado atrás un puerperio que se me hizo especialmente duro. Durante semanas no pude deshacerme del sabor agridulce que me dejó el parto. Ilusionada como estaba por sentir como le ayudaba a nacer, poder verlo nacer de mí y de golpe no poder experimentarlo. Con muchas lecturas sobre el embarazo y el parto y prácticamente nada sobre lo que pasa después, me sorprendió la dependencia extrema que teníamos el uno del otro. Sentí que mi vida, tal como la conocía había quedado atrás y no había tenido tiempo de despedirme de ella.
Por suerte, ahora estoy en sintonía con mi pequeño vikingo que ya me reconoce, se ríe de mis chorradas y me funde el corazón cuando me mira fijamente para luego acariciarme la cara.

Y cuando se acaba el día, siento que el agotamiento que porteo ha valido la pena. Miro la carita tan relajada que pone mientras duerme y tengo que reprimirme para no llenarlo de besos. Ahora sí que no me cabe en el pecho todo el amor que siento por él y por su papá que duerme justo a su lado. Me convenzo y cierro yo también los ojos.

lunes, 10 de febrero de 2014

En la biblioteca... hay muchas cosas

Mostrador de préstamo. Se acerca un hombre y me pregunta:

-¿Tenéis máquina de internet?
- Emmm, sí, en la planta -1.
-El diario de hoy, eso ya no lo tendréis, ¿no?
- Sí, también los encontrará en la planta -1.
- Joder, pues sí que hay cosas en la planta -1...


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lunes, 27 de enero de 2014

Pulmons, de Duncan Macmillan, en la Sala Beckett


El pasado domingo nos escapamos al teatro. Hacia ya tiempo que no íbamos y no puede ser. En realidad miento. En Reyes fuimos, pero por cuenta ajena, gracias a mi hermana postiza que nos regaló un par de entradas para ver a Berto Romero. Como disfruté tantísimo con su libro sobre la paternidad pensó, “ésta se va a reír bien, y en directo.” Efectivamente, me mondé de la risa.

Así que la primera obra que hemos ido a ver este año por cuenta propia, es Pulmons de Duncan Macmillan. Quizá el contenido argumental sea lo menos interesante, desde mi punto de vista claro, ya que ahonda en la típica ansiedad treintañera sobre la pareja, tener hijos, tu lugar en el mundo, etc. Un conjunto de neurosis que al no tenerlas pues no me llaman mucho la atención, me cargan un pelín.
Por cierto, a colación sobre esta ansiedad, os recomiendo especialmente la lectura de Dejad de lloriquear: sobre una generación y sus problemas superfluos, de Meredith Haaf.


En realidad la inseguridad sí que me asaltó un poco cuando empezamos a plantearnos la paternidad, pero sin llegar a ponerme neurótica. Durante la obra, la pareja protagonista reflexiona sobre la conveniencia de traer más niños a este mundo, sí es egoísta o no hacer y el tipo de padres que acabarás siendo.
Ser padres o no es la excusa para retratar la historia de esta pareja que va y viene en pequeños flashes vitales perfectamente coreografiados (gran trabajo Núria Legarda).

Alrededor de una cama como único elemento del decorado se desarrolla toda la historia. Es una cama en sí, pero también es la barra de una cafetería, entre otros escenarios. El ambiente de intimidad que se desarrolla entre los actores y el público es total, yo a veces incluso me sentí un poco voyeur al conectar tanto con ellos y su historia.
El activo, entonces, de Pulmons es su continente más que su contenido, sin querer desmerecerlo. Los actores Carlota Olcina (la pobre casi no puede ni respirar gracias a los monólogos sin pausa que se marca su personaje) y Pau Roca hacen un gran trabajo, con mucha química entre ellos; y la directora Marilia Samper y la coreógrafa Nuria Legarda bordan el montaje de la obra.


En resumen: nos encantó. Además fue nuestra primera experencia con el método de pago de la taquilla inversa que encontré muy interesante. Hasta el 9 de febrero tenéis tiempo de disfrutarla en la Sala Beckett.

viernes, 10 de enero de 2014

En la biblioteca... hay muchos números

Mostrador de préstamo. Suena el teléfono. Es un hombre. Quiere que le renueve el préstamo de un libro. 
Le digo:

- ¿Tiene usted su carné a mano?
- Sí.
- ¿Me dice el número, por favor?
- ...silencio...
- ¿Oiga?
- Es que en el carné no hay ningún número.
- Fíjese, ya verá como sí, debajo del código de barras.
- [Indignado] Oiga, ¡esto no es un número, son muchos números!

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martes, 7 de enero de 2014

Padres jashondos

Hoy quiero recomendaros un par de libros escritos por padres jashondos que abordan el tema de la m(p)aternidad de manera desenfadada y divertida.

El primero es Padres no ñoños: cómo tener un bebé y no volverse unos cursis, una lectura que se me hizo fundamental por aquello de haber sido testigo en la sala infantil de la biblioteca de multitud de casos de adultos que daban vergüenza ajena después de haber sido padres. 
La transformación, que algunas ya sufren desde el embarazo mismo, pero sobre todo la posterior, una vez ya tienes al crío en casa, es una de las cosas que más miedo me daba. El libro está estructurado en capítulos, con cada acción a evitar. Muy divertido. Escrito por Ata Arróspide, papá no ñoño, empezó con un blog que ahora hasta incorpora tienda online donde venden su propia línea de ropa y accesorios no ñoños para los bebés.
Destaco un par de citas que me han hecho sonreír, empezando por el tema clásico de "¿cómo vais a vivir en este piso tan pequeño?" hasta el "¿no vas a comprar este chisme taaaaan indispensable para tu bebé?":

"Recuerdo que, cuando yo era niño, todo era mucho más pequeño, aunque a mí me pareciera más grande. Sobre todo las casas y los coches. Y cabíamos. En cambio, ahora hay mucha gente que los oyes y piensas:¿dónde vivían éstos en los setenta o en los ochenta? ¿En la mansión de los Colby?"

Y otra cita clásica en la que me he visto involucrada infinitas veces por padres desesperados en la sala infantil de la biblioteca:

"Pero todavía hay una variante más retorcida y enrevesada de dar el cante en las conversaciones con tu bebé: involucrar directamente a un extraño que no tiene culpa alguna: ¡¡¡Cómete el yogur porque si no va a venir este señor y te va a comer el culo y te va a llevar a un sitio que tiene jaulas para los niños que no comen!!! Y el pobre señor es un buen hombre que jamás le ha hecho daño a nadie."

La segunda propuesta es el libro Padre, el último mono de Berto Romero, Oriol Jara, Roger Rubio y Rafael Barceló. Si el primero me pareció ingenioso y divertido, éste fue desternillante. Literalmente me daban ataques de risa en el autobús mientras lo leía de camino al trabajo. Era para verme.
Planteado desde el punto de vista masculino, aborda desde el embarazo a las primeras semanas de vida del retoño resultante, con el padre como testigo prácticamente inerte del proceso. No tanto por voluntad propia sino por una especie de conspiración social hacia la integración masculina en el milagro de la vida. Yo que siempre he sido un poco masculina, me he sentido muy reflejada en el libro, dado que no me han interesado mucho las diferentes fases del embarazo, tampoco he tenido antojos, ni cambios de humor... Soy raruna.
También os diré que el hecho que os guste el humor de Berto Romero es un punto a favor para leer este libro.
Así que aquellos padres que quieran involucrarse encontrarán cantidad de consejos e información que les vendrá muy bien tener en cuenta y encima todo explicado de una manera tan divertida, surreal, amena y original que parecerá que no estáis aprendiendo, cuando sí lo hacéis. ¿Un ejemplo?

"Una advertencia, cuando salga la placenta, no es recomendable que el padre haga bromas del tipo: Esto guárdemelo en un tupper que cuando viene de visita Tom Cruise nunca sé qué sacarle para picar.
Aunque nunca habrá mejor lugar ni momento para soltar este chiste, cualquier miembro del personal sanitario que atiende partos habrá oído esa broma tantas veces que lo único que les impedirá tirarle la placenta a la cara es que las normas del hospital son muy específicas respecto a atacar a los usuarios con desechos clínicos."

Ambas lecturas las tenéis disponibles en la red de bibliotecas de la provincia de Barcelona. Si pincháis en el título de cada libro, seréis dirigidos al catálogo y podréis comprobar qué bibliotecas los tienen disponibles.