El pirata valiente / El joven guerrero

El pequeño Juanito hace treinta años era un pirata y ahora es también un indio guerrero. Y es que ya hace treinta años que las aventuras de este niño, escritas por Ricardo Alcántara e ilustradas por Gusti, fueron publicadas. Desgraciadamente, El pirata valiente estaba descatalogado desde hacía mucho tiempo, pero gracias a la editorial Kalandraka, ya lo tenemos disponible de nuevo en las librerías, y en castellano, catalán, euskera, portugués e italiano. ¡Bravo! Y para doble gozo lector, la editorial nos ofrece El joven guerrero, nuevas peripecias de Juanito que ahora también es un joven indio, que corre y salta día y noche por el lejano oeste hasta que la voz de su madre lo lleva de vuelta a casa.

El pasado 12 de noviembre, la editorial presentaba ambas ediciones en la librería Al·lots donde pudimos escuchar a la #lijbrera Paula Jarrín leyendo los pareados que Tina Vallès tan maravillosamente ha traducido al catalán; también pudimos conversar con autor e ilustrador, encantados con el nuevo formato de los cuentos, mucho más adecuado que el anterior para los lectores infantiles más pequeños; incluso nos avanzaron que quizá tendremos unas terceras aventuras para continuar la serie, protagonizadas por una pequeña bruja... La guinda del pastel, compartir con los maestros Jaume Centelles y Laura Lagunas las experiencias escolares con esta pequeña joya literaria. Una foto de grupo fue la conclusión de una velada a la altura de estos dos cuentos con una buena dosis de imaginación e historias divertidas, ideales para leer y cantar con los peques.

[Más fotos de la presentación en mi cuenta de instagram]

ALCÁNTARA, Ricardo; GUSTI. El pirata valiente / El joven guerrero. Barcelona: Kalandraka, 2019.

¡Ruiz!

Me encanta pensar regalos, detalles, planificar sorpresas... para las personas que más quiero. Tengo una libreta sólo para apuntar todas las ideas que se me ocurren a lo largo del año y algunas las pongo en práctica en fechas especiales y otras cuando me apetece coger de imprevisto a la persona en cuestión.

No me puedo quejar de los resultados que obtengo porque normalmente acierto, pero una de las ideas que más éxito ha tenido es regalar el juego ¡Ruiz! a mi mejor amigo. A los dos nos encantan los juegos de mesa y este en concreto nos ha proporcionado ratos hilarantes.

Ya he regalado tres ejemplares de este juego y todos han sido un éxito, así que si os gustan los juegos de mesa y sois fans de la excelencia oratoria del presidente Mariano Rajoy, ¡Ruiz! es vuestra opción. Os explico un poco como funciona, aunque os recomiendo que visionéis el vídeo explicativo de MiCabezaFriki y las instrucciones os quedarán clarísimas.

¡Ruiz! es un juego de cartas, que se pudo llevar a cabo hace dos años gracias a una campaña de micromecenazgo, donde el protagonista es el presidente Rajoy, o mejor dicho, su capacidad para crear frases que ya son míticas. La mecánica del juego gira en torno a la construcción de frases que normalmente serán coherentes gramaticalmente, pero con significados surrealistas. Como si las hubiera pronunciado el mismo Rajoy.

Las diferentes tipologías de cartas están muy relacionadas con el presidente: la carta 'los chuches', las cartas marcadas con el presidente entrenando 'Mariano entra' y 'Mariano sale' o las cartas 'fin de la cita'. El juego también incorpora otras mecánicas más allá de la constucción sintagmática, como el Tarto Mariano que te permitirá consultar sobre los misterios de la vida que te inquieten.

Si las frases de Mariano Rajoy os parecen infinitamente mejores que las de Paulo Coelho, conseguid ya una baraja de ¡Ruiz! Fin de la cita.

OFF

Una niña vestida con una capa roja recorre montada a lomos de un ciervo, un escenario triste, solitario y seco. En la lejanía se divisa la chimenea humeante de una central nuclear abandonada. En su interior, un lucero rojizo los atrae como las polillas a la luz.

Esta historia sin texto se sostiene sobre unas ilustraciones bellísimas, sin marco, donde el color inunda toda la página, y con  un ritmo que permite seguir la narración con secuencias más lentas y intrigantes, y otras más dinámicas donde se expresa el paso del tiempo. OFF es un álbum tan rico que son necesarias diversas relecturas para captar todos los detalles y símbolos escondidos.

Hoy que se clausura la cumbre del clima celebrada en Madrid, me parece muy pertinente recomendaros OFF de Xavier Salomó. Con un mensaje ecologista y antinuclear, y una niña protagonista, reflejo de las generaciones más jóvenes y concienciadas, este álbum me parece uno de los mejores del año.

A lo largo de este 2019 he tejido una relación muy especial con este álbum gracias a que Xavier y Patricia (de la editorial Flamboyant) nos pudieron asesoramiento a las bibliotecarias del BibBotó para transformar esta historia en una experiencia lectora, similar a los laboratorios de lectura que creamos en algunas de nuestras bibliotecas. En octubre se presentó el resultado de estos meses de trabajo y la verdad es que fue muy emocionante. Ha sido un auténtico placer formar parte de este proyecto. ¡Gracias, Xavier y Patricia!

SALOMÓ, Xavier. OFF. Barcelona: Flamboyant, 2019. 

--> si vas a comprarlo online, hazlo en Libelista y estarás apoyando a las librerías independientes y de proximidad.

Léon, l'étron (León, el mojón)

Ahora que ya ha finalizado el salón del libro y la prensa infantil y juvenil de Montreuil, y mientras espero que llegue la reunión con las compañeras del BibBotó para contemplar las maravillas que han adquirido allí, aprovecho para compartir con vosotros el primer libro que me compré en Montreuil.

Mi primera visita a este mítico salón fue en el 2007 y me quede sorprendidísima por la magnitud del evento y las joyas literarias que se pueden encontrar. En aquellos momentos yo estaba descubriendo proyectos y propuestas literarias dirigidas a los bebés, y lo que ofrecía Montreuil eran apuestas muy sorprendentes y arriesgadas, como el libro que os presento.

Instagram @irisgonzaleza

“Léon, l’étron” es una propuesta para lectores 0-3 con el formato habitual: de cartón, resistente, con los cantos redondeados, texto rimado... Lo que me sorprendió fue la historia. Protagonizada por Leon, un mojón con mucho éxito entre las moscas pero que fracasa intentando ampliar su círculo de amistades haciéndose pasar por una deliciosa chocolatina. Profundamente abatido, decide suicidarse lanzándose por el wc.

Que el protagonista sea un mojón, pues quizá no sea tan curioso, pero lo que me llamó poderosamente la atención, tratándose de un libro dirigido a los más pequeños, es el tono general del cuento, la potencia de su humor negro y sobre todo que el protagonista se suicide. Soy incapaz de imaginarme esta propuesta, o similar, en nuestro mercado editorial ni la reacción que tendrían las familias. ¿Creéis que este cuento generaría polémica si se publicara aquí? ¿Somos más sobreprotectores con las lecturas infantiles que nuestros vecinos franceses? ¿Que pensáis?

KILLOFFER, Patrice. Léon, l'étron: un livre trés marron en cacamaïeu. París: Éditions Thierry Magnier, 2007.

Lecturas para acompañar la vuelta al cole, la separación y el reencuentro

Intento no utilizar la literatura infantil para "trabajar" los asuntos espinosos de la crianza porque considero que la lectura ha de ser un divertimento para los lectores. Pero no nos engañemos, los cuentos son una herramienta muy efectiva para acompañar ciertos temas, tanto para los pequeños como para los adultos. En mi caso, intercalar lecturas "útiles" (pero igualmente de gran calidad literaria) me facilita la tarea de acompañamiento, validación y diálogo de emociones, miedos, ansiedad, etc que pueda estar sintiendo mi hijo. Hablar sobre lo que está sucediendo en el cuento o lo que está sintiendo el protagonista es un camino directo para expresarse sobre uno mismo.

En el caso de la vuelta al cole o iniciarse en esta etapa por primera vez, desencadena miedos y angustia respecto a lo desconocido, la separación, la timidez y la vergüenza. Así que he seleccionado lecturas para las familias del colegio que me pidieron recomendaciones literarias que permitan identificar estos conflictos internos. Algunas están ubicadas en el propio centro escolar, otras no.

¡Hasta la tarde! / Jeanne Ashbé. Barcelona: Corimbo, 2001. ISBN 978-84-8470-025-8.

Es un álbum de grandes ilustraciones y escaso texto que explica las dinámicas cuotidianas de niños de diferentes edades en la escuela infantil, desde que un padre y una madre dejan a sus hijos para ir a trabajar. Los besos de despedida, los juegos, la comida, la siesta y la alegría del reencuentro. A partir de 2 años.

Pasito / Simon James. Vigo: Faktoría K de Libros, 2006. ISBN 8493464104.

Tres patitos han perdido de vista a su madre en medio del bosque. Los hermanos mayores mantienen la calma, en cambio el pequeño se asusta muchísimo. Estos le sugieren que pruebe el juego del paso a paso para transitar sin miedo la separación de su madre hasta que la encuentren.

La historia es una alegoría preciosa sobre la superación personal, cada uno a su ritmo y se puede extrapolar perfectamente a los periodos de adaptación escolar, en los que día a día se consiguen grandes hitos. A partir de 2 años.

Siempre pienso en ti / Kathi Appelt; Jane Dyer (il); M. Teresa Monguió (trad). Barcelona: Juventud, 2019. ISBN 978-84-2613173-7.

Un pajarito empieza el colegio y su madre intenta reconfortarlo explicándolo lo bien que se lo pasará acompañado siempre del amor que ella le profesa. Lo interesante de este cuento es que el conflicto se focaliza en la madre, que pone palabras a la angustia que sienten ambos ante la separación, validando ese dolor, y también la alegría ante el reencuentro. A partir de 3 años.

Las tres pequeñas lechuzas / Martin Waddel; Patrick Benson (il); Sandra Senra Gómez y Óscar Senra Gómez (trad). ISBN 978-84-8464-318-0.

Tres pequeñas lechuzas esperan en la seguridad de su nido a que su madre regrese. La estructura de este cuento retrata la evolución de las emociones entre la desazón y la alegría que sienten las protagonistas  hasta que su madre regresa. Un retrato perfecto de la inquietud que se siente sin el adulto de referencia. Las ilustraciones híperrealistas son otro gran punto a su favor. A partir de 3 años.

Bienvenida, Lupe / Eva Palomar. Barcelona: Babulinka Books, 2019. ISBN 9788494587374.

La familia de Lupe acaba de llegar al bosque y todas las liebres están muy emocionadas por conocer a sus nuevos vecinos, pero Lupe está dominada por la vergüenza de darse a conocer y el miedo de no gustar a los demás. Así que decide crearse diferentes disfraces para que la ayuden a hacerse pasar por otra identidad. Este álbum, ganador del Premio Lazarillo 2017, mantiene un equilibrio redondo entre el texto y la ilustración creando una historia preciosa sobre la importancia de mostrarnos tal como somos. A partir de 4 años.

No te vayas... / Gabriela Keselman; Gabriela Rubio (il). Madrid: Kókinos, 2018. ISBN 978-84-17074-54-8.

Catalina siente algo extraño cada vez que alguna cosa se marcha. Está claro que las despedidas no le gustan, pero a veces es necesario saber decir adiós para que otras cosas igual de divertidas lleguen a nosotros.

Este maravilloso álbum nos narra la angustia ante los cambios y las separaciones, pero también nos enseña cómo la calma se abre camino al aceptar aquello nuevo e inesperado.

A partir de 5 años.

Estas lecturas están disponibles en catalán, excepto No te vayas... y Pasito. Todas ellas las podéis encontrar en las bibliotecas públicas y en vuestra librería de barrio. Y si vas a comprar online, por favor, olvídate de Amazon y decántate por una plataforma que apoye a las librerías locales e independienes como Libelista.

¡Gracias por tu atención!

Bajo las olas, de Meritxell Martí i Xavier Salomó

[Ressenya en català al meu instagram]

Hace cinco meses, un grupo de bibliotecarias infantiles nos encontramos con Xavier Salomó para trabajar sobre un proyecto relacionado con su obra. Durante la reunión nos explicó que estaba a punto de publicarse un álbum suyo muy especial. Conociendo la producción del tándem Martí/Salomó me esperaba un gran libro, pero Bajo las olas va mucho más allá. Es un ÁLBUM en mayúsculas y nos hemos de alegrar por ello porque aunque se repite mucho que en nuestro país se publican muchos álbumes, aunque en realidad álbume como tales no tantos.

Con pocas palabras, las justas y precisas, es la ilustración la que nos guía por la historia (de la que no os comentaré nada, ¡vividla!), ¡y de qué manera! Los silencios, los degradados en las tonalidades acuosas, las láminas a sangre, el juego de viñetas que son y no lo son; hacen que el lector se sumerja con el protagonista en la curiosidad y el autoconocimiento, saboreando las emociones sin didactismo alguno, con una profundidad enriquecedora.

Ya hace tiempo que Bajo las olas no se mueve de la mesita de noche de mi hijo porque te pide lecturas, y relecturas, pausadas, con calma, paladeándolo. Hoy ha sido su acompañante en el tren para inaugurar la temporada de playa, y se ha sentido interpelado por la coincidencia de las playas. Con un "qué es lo peor que podría pasar" se ha visto reflejado en el protagonista infantil, igual que yo lo siento con el personaje maternal.

Es difícil hablar de un libro sin explicar qué es lo que sucede, pero esa es la gran riqueza de este álbum creado por Meritxell Martí y Xavier Salomó, que pasan tantas cosas como lectores grandes y pequeños habitan en él. Bajo las olas se ha ganado un lugar en la historia del álbum ilustrado en nuestro país y es imprescindible en las bibliotecas personales de aquellos que adoramos la magia que nos produce abrir un libro y saltar.

Bajo las olas / Meritxell Martí i Xavier Salomó. Barcelona: Flamboyant, 2019. ISBN 9788417749064. -> ya disponible en sus bibliotecas y librerías de barrio.

Parfum, de Oliver Berben y Sarah Kierkegaard

«Mueres y vuelves a nacer con cada inhalación del perfume. Es la perfección.»

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El pasado mes de noviembre se estrenaba en Alemania la serie Parfum, basada parcialmente en la famosa novela homónima de Patrick Süskind. Netflix la incorporó a su catálogo en noviembre y debo decir que me ha gustado muchísimo, siendo el libro uno de mis favoritos.

La serie se desarrolla apoyándose en dos líneas argumentales. La primera protagonizada por la detective Nadja Simon, que debe hacerse cargo de la investigación del asesinato de una mujer a la que han mutilado salvajemente. Esta mujer formaba parte de un grupo de amigos de la infancia que son los protagonistas de la segunda trama argumental. Mediante saltos en el tiempo somos espectadores de cómo se enredan ambas tramas que nacen de un nexo común: el perfume como herramienta de seducción y manipulación, para conseguir que los demás nos vean, nos quieran.

Me ha gustado especialmente como la fotografía de la producción va ligada a las diferentes historias: fría cuando habla del presente, cálida cuando habla del pasado. Confluyendo en ambientes desoladores a medida que nos acercamos al desenlace. El poso que me ha dejado la serie es muy similar al que recuerdo cuando acabé la novela por primera vez: la desesperación por llenar un vacío que te consume y a la vez el peligro que te devore conseguir aquello que deseas obsesivamente.

Parfum / serie creada por Oliver Berben y Sarah Kirkegaard, inspirada en la novela El Perfume, de Patrick Süskind. Primera temporada en Netflix.

Els llits dels altres, de Anna Punsoda

«Tot pot amagar-se, però hi ha històries que són aguilots pessigant-te el fetge. Les espantes i et tapes com pots el forat que t’han obert. Aprens a caminar tort i foradat, amb un braç dedicat a espantar bèsties. Perquè a tu què t’interessa? A tu t’interessa caminar. Aleshores camines tort, foradat i tolit d’un braç, com si no es pogués avançar d’una altra manera. Fins al dia que vols viure i necessites les dues mans.»

(ressenya en català al meu compte d'instagram: @irisgonzalez)

Gracias a un encuentro casual con una conocida de la infancia, Claustre echa la vista atrás reflotando una serie de vivencias marcadas por los abusos, las crisis de identidad, la dificultad para confiar en los demás y la anorexia como forma de controlar un cuerpo dominado por la angustia.

Devoré la novela Els llits dels altres aunque leerla se me hizo muy difícil a medida que avanzaba la historia. De hecho, la incomodidad crece gradualmente hasta que en la página 80-81 se desarrolla una escena (literariamente genial) que hizo que a punto estuviera de abandonar la lectura. El  malestar no era tanto debido a los temas terribles que trata la autora, que lo hace con mucha ternura y naturalidad, sino por la acumulación de dolor y culpa que se arrastra hasta el final (esperanzador, eso sí) de la historia. Me parece excepcional que Anna Punsoda haya debutado con un texto tan desgarrador, con tanta fuerza hilado con una destreza narrativa prodigiosa. ¡Brava!

Si no lo he disfrutado suficiente es porque me ha hecho de espejo, devolviéndome una imagen de mí  misma que no me gusta y me hiere. Porque ahora mismo tengo las piezas de mi jenga vital esparcidas por todas partes y no tengo suficiente fortaleza para enfrentarme a ello. Cuando las recomponga (espero que esta vez con unos cimientos más sólidos), la volveré a leer.

Els llits dels altres / Anna Punsoda. Barcelona: Ara Llibres, 2018. ISBN 9788416743780.

Sopa de abuelo, de Mario Satz

Hay momentos en la vida donde todo se vuelve oscuro, sin esperanza, y decides vivir en tu realidad soñada. Cada vez es más tentador pasar más y más tiempo allí, pero es muy peligroso porque da alas al pensamiento que si lo que en vida no puedes vivir, porque no decir sí a la muerte. Catalina tiene una imagen muy pobre de sí misma y dejando de comer ha caído en esta espiral viciosa que la ha llevado a las puertas del abismo. Aunque su familia la trata con cariño, será su abuelo el que con el bálsamo de sus palabras y una sopa llena de amor, agriete la oscuridad por donde pase un rayito de luz.

Trobareu la ressenya en català a http://media-teca.blogspot.com 

Las palabras de Mario Satz nos hablan de un tema tan delicado como la enfermedad mental, combinando el realismo con alegorías marcadamente poéticas, resultando algunos párrafos especialmente bellos. Las ilustraciones a lápiz de Alberto Asensio conjugan a la perfección la delicadeza y el realismo de los detalles. El conjunto hace de Sopa de abuelo una verdadera "pequeña joya para grandes lectores", como el nombre de la colección que lo acoge. Una novela corta imprescindible.

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Sopa de abuelo / Mario Satz; ilustraciones de Albert Asensio. Barcelona: Babulinka Books, 2013.

Atascado, de Shinsuke Yoshitake

Convivir con niños te pone al día en dramas infantiles y el que protagoniza el peque de Atascado es muy común, aunque no sé si tanto como el dramón "la galleta se ha roto por la mitad"... Llega la hora del baño y nuestro protagonista quiere desvertirse él solo porque ya es mayor (la fase 'yo puedo con todo', ¿os suena?), pero al sacarse la camiseta su cabeza se queda atascada en ella. Por supuesto, no pide ayuda (¿os he hablado ya de la fase 'yo puedo con todo'?), pero tampoco se rinde, intenta de todas las maneras posibles desembarazarse de su cautiverio y al comprobar que no es capaz, resignado, se hace a la idea que debe vivir con la camiseta atascada en la cabeza y empieza a preguntarse cómo será su vida a partir de ahora: existirán otros niños atascados; cómo juegan y comen... 

Que el niño se sobreponga tan fácilmente a la tragedia para mí es el elemento fantástico del cuento y las hipótesis sobre su vida atascado que se va imaginando el niño son hilarantes. El tercer elemento para que "Atascado" me haya parecido un libro redondo es que el transfondo pedagógico de la historia no flota en la superficie gracias a la presencia tan evidente del humor.

Sin duda alguna Atascado es uno de los cuentos más divertidos que he leído este año, lo incluí en el calendario de adviento de vídeorecomendaciones de la biblioteca... ¡Espero que se lo pidáis a los Reyes Magos!

Atascado / Shinsuke Yoshitake; traducción del japonés de Marina Bornas. Albolote: Barbara Fiore, 2018. ISBN 9788416985029.

Rex en la ciudad, de Gabo León Bernstein

Antes de tener un hijo ya me era muy consciente de la obsesión infinita que sienten muchos niños por los dinosaurios. La estantería donde descansan los libros sobre estos animales prehistóricos es una de las que diariamente hay que ordenar en la sala infantil de la biblioteca donde trabajo. Lógicamente, el mercado procura que no falten novedades editoriales infantiles sobre dinosaurios: abundan los libros de conocimientos con infinidad de datos (velocidad, peso, constitución, alimentación) e ilustraciones, incluso pop-ups; pero también tenemos aquellos libros de ficción que humanizan a los dinosaurios que protagonizan los cuentos, un buen ejemplo es Rex en la ciudad, de Gabo León Bernstein.

Rex es grande, muy grande. Enorme. Su día a día en la ciudad es complicadísimo, nada de lo que le rodea está adaptado a su tamaño, estorba allí adonde va. Sus bracitos tampoco le ayudan a realizar los trabajos cotidianos más normales para todos. La historia es una concatenación de situaciones en las que Rex está fuera de lugar, que le excluyen y entristecen. Su capacidad de empatizar con los demás y su creatividad serán sus armas para darle la vuelta a la tortilla y que su tamaño sea la solución y no el problema.

Las ilustraciones, profusamente detallistas, expresivas y dinámicas, podrían explicar la historia por sí mismas sin necesidad del texto. Elevan el conjunto y facilitan que niños pequeños puedan acceder a leer este libro. En el caso de mi hijo, le invitaban a crear historias paralelas a partir de los detalles y otros personajes que aparecen en las ilustraciones.

"Rex en la ciudad" es una fantástica opción para los que quieran trabajar la aceptación de uno mismo y de los demás, pero también la superación personal. También es una magnífica elección para pequeños y mayores que sólo quieran disfrutar con un buen libro infantil.

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Rex en la ciudad / Gabo León Bernstein. Albolote: Barbara Fiore, 2017. ISBN 9788416985005.

La autopsia de Jane Doe, d'André Øvredal

Hacía mucho tiempo que no experimentaba aquel miedo que te recorre por todo el cuerpo, se instala cómodamente y va creciendo poco a poco. Cada vez se apodera más de ti. Esperas el susto, el salto que hará que toda esa angustia caiga al suelo para empezar de cero. Vuelta a la casilla de salida.

No es el miedo de las películas llenas de efectos sonoros y monstruos horripilantes, no es un miedo visual. Es aquel de los buenos libros de terror. Aquellos libros que quieres cerrar porque no los podrías leer tapándote los ojos, los que Joey Tribianni confinaría en su congelador. Desde que leí "Cementerio de animales" de Stephen King que no lo pasaba tan mal.

La primera parte de "La autopsia de Jane Doe" es pura narrativa del miedo. Nada de lo que aparece en pantalla es especialmente terrorífico. Estamos acostumbrados a las autopsias y cadáveres que aparecen constantemente en las series policíacas. Es un proceso conocido: examen externo, abrir el cadáver, sacar los órganos... Pero desde que el cadáver níveo e inmaculado de la Jane Doe protagonista es depositada en la camilla el espectador empieza a sufrir.

Los constantes planos cortos, cortísimos, son incesantes, no dejan de aumentar el nivel de alerta, angustia y estrés. ¿Se moverá, cerrará los ojos, articulará palabra? Nada ocurre. Los forenses siguen con su autopsia y lo que van encontrando en la pobre Jane es tan estremecedor como el ambiente que se genera. ¡Me pasé la mitad de la película con las manos en la cara! 

Por suerte para mí porque ya estaba al borde del ataque de nervios, la película se complementa con una segunda parte que responde al clásico del cine de terror: venga a correr por los pasillos de la morgue, puertas que se abren y sustos por doquier.

¡Qué mal y qué bien lo pasé! Lástima que no puediera verla el año pasado en el Festival de Sitges... No me extraña que el Jurado le otorgara el Premio Especial. "La autopsia de Jane Doe" es un peliculón, aunque mejor disfrutarla en compañía...

[Ya disponible en la red de bibliotecas públicas de la provincia de Barcelona]

"Blade Runner 2049", de Dennis Villeneuve

¡Qué manía la de secuenciar obras maestras del cine! 

Como siempre que veo una secuela de una de estas películas voy con el prejuicio que va a ser el horror. Por si acaso, que luego me llevo unos disgustos de corte de digestión. Más vale prevenir. No sé si la edad me está amargando o qué.

Sólo hace unas horas que he asistido al estreno de "Blade Runner 2049" y aún no se han asentado todas las sensaciones que me ha provocado su visionado. Hay que ser muy valiente (o un completo inconsciente) para atreverse con la secuela de una de las películas más míticas de la historia del cine, que vive de la nostalgia más enraizada.

Aunque esta vez iba con la ilusión subida por culpa de Dennis Villeneuve (aún no he visto nada suyo que no me haya encantado), de Hampton Fancher que repite como guionista y de Ridley Scott que sigue ligado al producto como productor. Me recuerdo a mí misma que estas razones son papel mojado, véase "Indiana Jones y la calavera de cristal". Pero lo apuesto todo asegurando el tiro asistiendo al pase matinal de la sala Phenomena. Con todos estos elementos nada podía salir mal.

Y no me puedo quejar. Creo que el primer acierto de la película es que no pretende ponerse al nivel de la obra maestra a la que sucede, o a mí me ha dado esa sensación. Estira el hilo de la historia de una manera muy sencilla, pero con grandes toques de lirismo, sin entrever ostentación ni pretenciosidad.

Un toque de originalidad le habría venido muy bien a la narración. ¿Por qué la épica tiene que girar siempre en torno a los orígenes míticos y las profecías sobre elegidos? Algún giro argumental, por favor, que la única sorpresa de la trama es previsible para los que tengáis bagaje y los ojos bien abiertos. 

Respecto al abanico de personajes y actores, menuda elección la de Ryan Gosling como replicante. No podría ser más acertada, sus dotes para mantener la expresión facial completamente congelada y aun así conseguir transmitir emoción con una mínima contracción muscular son heroicas. 

Qué descubrimiento para mí el de Ana de Armas. Por fin conozco la razón de su perfección simétrica y me cuadra. Sólo podía ser resultado de la más avanzada tecnología holográfica. Tiene guasa que ella parezca infítamente más humana que Gosling, ¿pero qué compañero de reparto no parece más humano que Gosling?

De Jared Leto sólo puedo decir que hace de Jared Leto, no sé por qué en los créditos no han puesto "as himself".

El clímax se hace con la aparición de Harrison Ford, te llena el pecho de orgullo bien llevado. Durante la conversación que mantiene con Gosling se hace patente la diferencia entre uno y otro. Mientras Gosling es pura hierática, con Ford casi  me ha dado un vahído con cada latido de su vena yugular izquierda, qué plano... La aparición del agente Deckard es el punto más alto de la película y donde empieza a caer porque todos, absolutamente todos estamos esperando ese momento y una vez ya ha ocurrido empiezas a plantearte cuantos de los 163 minutos que dura la película, habrán transcurrido ya.

Si habéis llegado hasta aquí, quizá podríais decir "pues para no quejarte..." La verdad es que no me quejo, "Blade Runner 2049" es digna sucesora, pero no supera a la original como he leído a algunos exaltados. El buen hacer de Villeneuve y del director de fotografía Roger Deakins (¡Esos planos de la nuca de Gosling con el mismo corte de pelo mojado que el de Ford!) crean un escenario elegante, deslumbrante, plagado de ambientes nebulosos anaranjados y frías escenas lluviosas. Una atmósfera más que propicia para que Villeneuve continúe con la estela reflexiva y filosófica sobre la naturaleza y la comunicación humana de "La llegada".

Otro de los elementos que favorecen la quietud meditabunda de la película es la banda sonora de Hans Zimmer, que eleva a otro nivel el sintentizador de Vangelis y con toques de brutalidad cacofónica que pondrán a prueba el sistema de sonido del cine.

Aplaudo "Blade Runner 2049" sin histrionismos porque sabe deshacerse sin agravios del pesado legado original pero con conseguidos y

constantes regresos a él. Es la Blade Runner de Scott pero no puede ser más Villeneuve. La volveré a ver en pantalla grande, sin duda.

"La Llegada", de Denis Villeneuve

Visionada el 9/1/2017, en el Cine Verdi Park de Barcelona.

Tengo una especial predilección por las lenguas, el vocabulario, la ortografía, la sintaxis… Mis amigos soportan las constantes correcciones sufridas porque también tengo cosas buenas, pero en este tema soy picajosa. Así que cuando supe del estreno de la película “La Llegada” no dudé un momento en ir a verla porque está protagonizada por una lingüista (Amy Adams) que es contratada por el ejército de los Estados Unidos para aprender a comunicarse con unos extraterrestres recién llegados a la Tierra y averiguar cuáles son sus intenciones.

Hasta ahí bien, pero qué sorpresa encontrarse con una película de ciencia ficción (otra de mis pasiones) que, más allá de interesarse por los extraterrestres como amenaza, se centra en la percepción del tiempo vivido y las relaciones que establecemos con nuestros semejantes. A medida que transcurría la película no paraban de llegarme a la cabeza ejemplos afines a ella, como “Contact” (protagonista femenina y académica, ¡oh milagro!), “Origen” (diferentes dimensiones temporales) y “El árbol de la vida” (la cadencia, los planos, la fotografía y el elemento filosófico).

El equilibro entre las convenciones clásicas de la ciencia ficción (suspense, tensión, un puntito de terror) y las hipótesis sobre el lenguaje y cómo éste condiciona la forma de relacionarnos, es delicioso. Me parece excepcional mezclar aliens que parecen pulpos y se comunican con chorros de tinta, con la relatividad lingüística y la hipótesis de Sapir-Whorf, ¡y que el resultado funcione!

La única pega que le pondría es que hacia el final de la película se hace más que evidente la moraleja dando importancia a una subtrama argumental (presente durante toda la película) en forma de tragedia familiar,  que enfatiza el mensaje de tolerancia entre los pueblos, blá, blá, blá. Para mí era absolutamente innecesario ya que se desprende por sí solo sin necesidad de que gane tanto terreno.
Aun así, me parece una película deliciosa.

Padres jashondos

Hoy quiero recomendaros un par de libros escritos por padres jashondos que abordan el tema de la m(p)aternidad de manera desenfadada y divertida.

El primero es Padres no ñoños: cómo tener un bebé y no volverse unos cursis, una lectura que se me hizo fundamental por aquello de haber sido testigo en la sala infantil de la biblioteca de multitud de casos de adultos que daban vergüenza ajena después de haber sido padres. 

La transformación, que algunas ya sufren desde el embarazo mismo, pero sobre todo la posterior, una vez ya tienes al crío en casa, es una de las cosas que más miedo me daba. El libro está estructurado en capítulos, con cada acción a evitar. Muy divertido. Escrito por Ata Arróspide, papá no ñoño, empezó con un blog que ahora hasta incorpora tienda online donde venden su propia línea de ropa y accesorios no ñoños para los bebés.

Destaco un par de citas que me han hecho sonreír, empezando por el tema clásico de "¿cómo vais a vivir en este piso tan pequeño?" hasta el "¿no vas a comprar este chisme taaaaan indispensable para tu bebé?":

"Recuerdo que, cuando yo era niño, todo era mucho más pequeño, aunque a mí me pareciera más grande. Sobre todo las casas y los coches. Y cabíamos. En cambio, ahora hay mucha gente que los oyes y piensas:¿dónde vivían éstos en los setenta o en los ochenta? ¿En la mansión de los Colby?"

Y otra cita clásica en la que me he visto involucrada infinitas veces por padres desesperados en la sala infantil de la biblioteca:

"Pero todavía hay una variante más retorcida y enrevesada de dar el cante en las conversaciones con tu bebé: involucrar directamente a un extraño que no tiene culpa alguna: ¡¡¡Cómete el yogur porque si no va a venir este señor y te va a comer el culo y te va a llevar a un sitio que tiene jaulas para los niños que no comen!!! Y el pobre señor es un buen hombre que jamás le ha hecho daño a nadie."

La segunda propuesta es el libro Padre, el último mono de Berto Romero, Oriol Jara, Roger Rubio y Rafael Barceló. Si el primero me pareció ingenioso y divertido, éste fue desternillante. Literalmente me daban ataques de risa en el autobús mientras lo leía de camino al trabajo. Era para verme.

Planteado desde el punto de vista masculino, aborda desde el embarazo a las primeras semanas de vida del retoño resultante, con el padre como testigo prácticamente inerte del proceso. No tanto por voluntad propia sino por una especie de conspiración social hacia la integración masculina en el milagro de la vida. Yo que siempre he sido un poco masculina, me he sentido muy reflejada en el libro, dado que no me han interesado mucho las diferentes fases del embarazo, tampoco he tenido antojos, ni cambios de humor... Soy raruna.

También os diré que el hecho que os guste el humor de Berto Romero es un punto a favor para leer este libro.

Así que aquellos padres que quieran involucrarse encontrarán cantidad de consejos e información que les vendrá muy bien tener en cuenta y encima todo explicado de una manera tan divertida, surreal, amena y original que parecerá que no estáis aprendiendo, cuando sí lo hacéis. ¿Un ejemplo?

"Una advertencia, cuando salga la placenta, no es recomendable que el padre haga bromas del tipo: Esto guárdemelo en un tupper que cuando viene de visita Tom Cruise nunca sé qué sacarle para picar.

Aunque nunca habrá mejor lugar ni momento para soltar este chiste, cualquier miembro del personal sanitario que atiende partos habrá oído esa broma tantas veces que lo único que les impedirá tirarle la placenta a la cara es que las normas del hospital son muy específicas respecto a atacar a los usuarios con desechos clínicos."

Ambas lecturas las tenéis disponibles en la red de bibliotecas de la provincia de Barcelona. Si pincháis en el título de cada libro, seréis dirigidos al catálogo y podréis comprobar qué bibliotecas los tienen disponibles.

Los juegos del hambre, de Suzanne Collins

En un mundo postapocalíptico, en Panem el Capitolio gobierna con dureza  los 12 distritos en los que ha sido dividida la sociedad. Especializados por sectores (uno para la agricultura, otro para la minería, etc) y sometidos a un rígido control. 

Cada año, para recordar que la rebelión es inútil se celebran Los Juegos del Hambre, una competición televisada donde los participantes son un chico y una chica de cada distrito, elegidos por sorteo. 24 participantes en total que tendrán que luchar a muerte hasta que sólo sobreviva uno de ellos.

La historia empieza en el Distrito 12 cuando la pequeña Primrose Everdeen es escogida como Tributo para participar en Los Juegos del Hambre. Su hermana Katniss se ofrece voluntaria para sustituirla, salvándola  así de una muerte segura. Este es el inicio de una lectura sin fin, en la que prácticamente no tuve tiempo ni de respirar entre capítulo y capítulo, libro a libro. Los Juegos del Hambre engancha que es un primor. Cualquier intento de dejar la trilogía para intercalarla con otras lecturas fue en vano.

Narrada en primera persona y tiempo presente, el lector se une a la protagonista en su lucha para sobrevivir a la matanza que se desarrollará en la arena, pero también es uno más de los espectadores del Capitolio, dedicados al hedonismo y al ocio, que tanto disfrutan de la masacre anual.

A lo largo de las tres entregas de la saga, a la historia se le añaden más elementos como el triángulo amoroso de Katniss con Gale y Peeta y la descarnada guerra final para derrocar al Capitolio. Ambos elementos sirven de propósito a la autora para desarrollar la profundidad psicológica de la protagonista adolescente.

Lo que más me ha gustado de la trilogía, obviando los elementos propios del género fantástico-distópico y de aventuras, es que la historia no cae en maniqueísmos típicos. Tanto en el comportamiento  a veces voluble y caprichoso de la propia Katniss respecto a sus dos compañeros masculinos, hasta en la guerra que se desarrolla en la tercera entrega, donde los dos bandos utilizan y sacrifican cuantas vidas humanas sean necesarias en favor de sus líderes y de sus ideales.

El retrato evolutivo de la psicología de la sociedad y de los personajes que la habitan, así como de sus propios conflictos, que empieza con la frivolidad extrema del Capitolio y acaba con un tono negro y nihilista generalizado, es otro de los puntos fuertes de la saga. 

Como todo fenómeno literario, Los Juegos del Hambre cuenta con grandes entusiastas, pero también con detractores. De entre todas las críticas y reseñas leídas me quedo con dos, una de cada lado. Entre los entusiastas recomiendo leer el post La gran potencialidad literaria de Los Juegos del Hambre publicado en el blog Lector Empedernido donde se analiza la estructura literaria, la profundidad psicológica e incluso la simbología presentes en la saga. Del lado contrario me interesó especialmente el post Circo romano por televisión del blog Bienvenidos a la fiesta de Luis Daniel González, donde el autor expone su opinión al respecto de la saga como ejemplo de los recientes fenómenos literarios distópicos que utilizan excusas educativo-culturales-morales (en palabras del propio autor) para justificar dichos relatos que utilizan la muerte gratuita o las masacres para jugar con el morbo y la curiosidad del lector. Es muy interesante también profundizar en esta teoría a través del artículo del mismo González, Novelas juveniles inquietantes o sociedad inquietante donde se contraponen diversos ejemplos literarios que sí tendrían intención literaria con otros, como Los Juegos del Hambre, que no.

En todo caso, Los Juegos del Hambre es una interesante propuesta literaria a la que vale la pena dedicarle vuestro tiempo lector y si queréis posicionaros luego de un lado, del otro o de ninguno. Y si ya la habéis leído me interesará saber vuestra opinión al respecto.

¿Te los presto? // Te'ls vols endur en préstec?

Barcelona corre

De manera cíclica se ha ido poniendo de moda salir a correr al aire libre. Primero se le llamaba jogging, después footing y ahora running. Tres maneras de referirse a una misma actividad que cada vez practica más gente. Sólo es necesario comprobar el número creciente de carreras populares que se organizan.

Los expertos afirman que este incremento de corredores es debido a la sencillez que implica empezar a correr y también al factor económico ya que el equipo básico no es caro y correr se puede hacer casi en cualquier lado ahorrándose la cuota del gimnasio.

Ya confesé anteriormente que soy una de las abducidas de esta práctica deportiva, a la que añado otro factor motivacional: la contemplación del paisaje.

Lo que antes hacía caminando o desde el bus, ahora también lo hago corriendo mientras quemo calorías (¡ya he perdido 12 kilos!). Y en Barcelona hay unas cuantas rutas para correr y disfrutar del paisaje, desde las más clásicas por la Carretera de les Aigües o el Paseo Marítimo a otras más insospechadas pero efectivas como la de Els Tres Turons.

Pero si necesitáis rutas nuevas, no os podéis perder el libro Barcelona corre (publicado en catalán, castellano e inglés, que encontraréis disponibles en las bibliotecas de la provincia de Barcelona), un fantástico compendio donde encontraréis 23 rutas (que cada corredor puede adaptar a sus necesidades) ordenadas por distritos, temas y dificultad que os harán disfrutar de las plazas, los parques y las calles de la ciudad. Si aún no os habéis iniciado en las careras, no sufráis, este libro puede ser el primer paso ya que también incluye las recomendaciones de dos corredores expertos. 

Eh! Y para los que no podéis salir sin el smartphone, no tendréis que cargar con el libro porque también está disponible en versión app para iTunes y Android.

Ya no hay excusas para no convertirse en el próximo Hijo del Viento...

He publicado esta entrada originalmente, y en catalán, en el bloc LlegeixBarcelona que escribimos conjuntamente entre la biblioteca del Ateneu Barcelonès y las del Distrito Horta-Guinardó.

24 horas con la Gauche Divine

Me resulta curioso que cuarenta años después de su momento de máximo esplendor, la gauche divine siga viva como elemento cultural y distintivo que sigue impregnando a Barcelona, a la que siempre se la ha tildado de más europea que a la capital del reino, y cuya conexión con Europa, dicen, empezó con la renovación estética y literaria que desató la gauche divine.

Dado que ni siquiera había nacido cuando se desarrolló este periodo divino, todas las referencias que han llegado hasta mí han sido experiencas y reflexiones ajenas. Pasar 24 horas con la Gauche Divine es una de las mejores maneras para formarse una opinión sobre el fenómeno y salida desde dentro, ya que Ana María Moix formó parte de este grupo.

Escrito en 1971, 24 horas con la Gauche Divine es un retrato irónico de este grupo de intelectuales y artistas que llevó a la Barcelona de finales de los sesenta a un nuevo nivel cultural. Como un infiltrado invisible, el lector participa en los debates y conversaciones interdisciplinares que se mantenían en Bocaccio, copa en mano. También es testigo del nacimiento de las que después serán grandes editoriales como Anagrama o Seix Barral y del desfile de novelistas, poetas, cantautores, fotógrafos,  modelos, agentes literarios, pintores, arquitectos y demás protagonistas de aquella época.

La autora comenta en el prólogo que el manuscrito permaneció olvidado en un cajón del despacho de la editora Esther Tusquets (también presente en el relato) y se mantuvo inédito hasta hace diez años. Como postre a la crónica, le sigue un cuestionario memorable que la autora realizó a 24 integrantes de la Gauche Divine sobre la propia Gauche Divine.

La lectura del libro de Ana María Moix me asienta en la convicción que no todos eran de izquierdas, ni mucho menos eran todos divinos, que había de todo un poco y que los que se sirven de la expresión que acuñó Joan de Sagarra para devaluar la evidente evolución y transgresión cultural propiciada por la Gauche Divine, no son o no quieren ser conscientes que dicha evolución cultural, sí, fue posible gracias a una situación económica boyante de la joven burguesía catalana de la época, pero también de la voluntariedad personal de todos aquellos que la llevaron a cabo.

MOIX, Ana María. 24 horas con la Gauche Divine. Barcelona: Lumen, 2002. ¿Me lo prestas?

Asesinato en América

El rol del periodista actual ha cambiado considerablemente desde la explosión de internet y los medios sociales. La información se transmite a una velocidad nunca vista y cada vez más personas son lectores potenciales de ésta.
Pero a la vez, la evolución a la que han tenido que someterse los propios medios para adaptarse a la inmediatez de la comunicación social, ha perjudicado en gran medida la calidad y la forma de la información que se nos presenta a los ciudadanos. Como siempre, las excepciones existen.

Personalmente, disfruto muchísimo con el libre acceso a la información, donde y cuando quiera y la pluralidad, pero también hecho de menos unos informativos no tan controlados por los grupos de presión, de más calidad y con noticias interesantes de verdad (estoy harta de las carreras de bebés, los ángeles de la lencería y el síndrome postvacacional).

Por eso la lectura de Asesinato en América es un bálsamo para todos los que amamos la crónica periodística. Recoge 8 series de artículos, galardonados con el Premio Pulitzer a de reportajes y crónicas periodísticas entre los años 1925 y 2000, que retratan con la mejor pulsión narrativa, algunos de los sucesos más tristes de la historia de la sociedad norteamericana, entre ellos el atentado del Presidente Kennedy, los asesinatos de la secta liderada por Yahweh ben Yahweh y la matanza perpetrada por el veterano de guerra Howard Unruh en 1949, en mi opinión la mejor crónica de todo el libro.
Esta antología a cargo de Simone Barillari y editada por Errata Naturae es una joya que merece estar expuesta en las mejores estanterías.

¿TE LO PRESTO?

Mamadas de buenos días, gintonics de buenas noches

¿Somos los treintaytantos actuales menos propensos a las relaciones estables y a las responsabilidades que nuestros padres? Seguramente sí. A mi edad, mis padres ya nos habían tenido a mi hermana y a mí, eran emprendedores, de los que se hacen a sí mismos, y dirigían su propia empresa.

Pero los tiempos cambian, quizá somos más egoístas, no estamos dispuestos a comprometernos como antes, sacrificarnos por los hijos que hubieran de venir y que por tanto no vienen, no nos atamos a una pareja por no perder la posibilidad de picar entre horas...

Como todas las generalizaciones son falsas, sé perfectamente que no todos los treintaytanos encajamos en ésa definición, pero quizá sí lo hagan muchos. 

Lo que es cierto es que intentamos no parecernos a nuestros padres, queremos tener la posibilidad de hacer las cosas de otra manera. Admito que, aunque soy muy feliz con mi pareja y no lo cambiaría por nada, a veces me imagino cómo sería tener la posibilidad de escoger cada día, de garito en garito, como quien escoge una ginebra diferente para el mismo gintonic.

Todas estas diatribas e inseguridades estan perfectamente reflejadas en dos novelas muy recomendables sobre cómo vivimos actualmente el amor, la vida en pareja y el trabajo, y ahí se acaban las similitudes para DPK: Dies de porno i kleenex y Todas las chicas besan con los ojos cerrados.

Le tengo un especial cariño a DPK: Dies de porno i kleenex porque el autor es amigo mío, me concedió el gran honor de leer la versión en espiral y que luego me escribiera una dedicatoria majísima. A parte de todo eso, su alocada historia lo vale: cuando Sonia rompe con Benja (siendo ella su única novia en la historia) desencadena en este un profundo dolor que le llevará a una espiral de sexo desenfrenado, con momentos hilarantes para el lector. Su grupo de amigos no se quedará atrás cuando la boda de Carles y Magda abra rendijas en su hasta ahora estable relación. Una epidemia sexual para superar las inseguridades propias de la edad y la situación laboral.

A parte de lo mucho que me gusta el libro, me ilusiona poder escribir esta reseña porque es una novela autoeditada, sin ningún grupo editorial detrás que la distribuya, le cree campañas de publicidad ingeniosas, sin amigos famosos que salgan en los medios hablando de ella... todo es hecho por uno mismo. Actualmente sólo existe la versión original en catalán, que podéis comprar o prestaros en las bibliotecas, pero el autor ya trabaja en la traducción al español. Con coraje y valentía luchando por su sueño, ¡bravo Cesc!

Se parece pero no es lo mismo. Todas las chicas besan con los ojos cerrados relata el encuentro de Álex y Natalia y como su relación hará que éste se plantee su concepción vital acerca del amor y sus consecuencias. ¿Es tan sencillo como mudarse juntos e ir a IKEA? ¿Se estará perdiendo a otras muchas mujeres con las que podría disfrutar? Su estilo narrativo y diálogos trepidantes (se nota la maestría guionista del autor) hacen que la devores en un plis, tanto si te gustan las comedias románticas como si no. 

Y encima está repleta de verdades como puños: 

"Todo el mundo sabe que ir al Ikea un sábado por la tarde es como ir a Mordor para lanzar el Anillo Único a los fuegos del Monte del Destino. Eso es seguro. Eso es así. Si se añade que no lo acompañan ni Aragorn, ni Legolas, ni Gimli, ni Gandalf, ni ninguno de los hobbits de la Comunidad del Anillo que partieron de Rivendel (el hogar de Ellrond), Álex, ciertamente, preferiría ser violado por una manada de orcos salidos durante tres días y tres noches."

PD: El título del post es una expresión leída en la reseña de Carlos Suberviola en el blog Placeres diarios. Me ha encantado porque en este caso refleja lo trash y brutal de la novela de Cesc Llaverias y el lado más chic y actual de la de Enric Pardo.