La autopsia de Jane Doe, d'André Øvredal

Hacía mucho tiempo que no experimentaba aquel miedo que te recorre por todo el cuerpo, se instala cómodamente y va creciendo poco a poco. Cada vez se apodera más de ti. Esperas el susto, el salto que hará que toda esa angustia caiga al suelo para empezar de cero. Vuelta a la casilla de salida.

No es el miedo de las películas llenas de efectos sonoros y monstruos horripilantes, no es un miedo visual. Es aquel de los buenos libros de terror. Aquellos libros que quieres cerrar porque no los podrías leer tapándote los ojos, los que Joey Tribianni confinaría en su congelador. Desde que leí "Cementerio de animales" de Stephen King que no lo pasaba tan mal.

La primera parte de "La autopsia de Jane Doe" es pura narrativa del miedo. Nada de lo que aparece en pantalla es especialmente terrorífico. Estamos acostumbrados a las autopsias y cadáveres que aparecen constantemente en las series policíacas. Es un proceso conocido: examen externo, abrir el cadáver, sacar los órganos... Pero desde que el cadáver níveo e inmaculado de la Jane Doe protagonista es depositada en la camilla el espectador empieza a sufrir.

Los constantes planos cortos, cortísimos, son incesantes, no dejan de aumentar el nivel de alerta, angustia y estrés. ¿Se moverá, cerrará los ojos, articulará palabra? Nada ocurre. Los forenses siguen con su autopsia y lo que van encontrando en la pobre Jane es tan estremecedor como el ambiente que se genera. ¡Me pasé la mitad de la película con las manos en la cara! 

Por suerte para mí porque ya estaba al borde del ataque de nervios, la película se complementa con una segunda parte que responde al clásico del cine de terror: venga a correr por los pasillos de la morgue, puertas que se abren y sustos por doquier.

¡Qué mal y qué bien lo pasé! Lástima que no puediera verla el año pasado en el Festival de Sitges... No me extraña que el Jurado le otorgara el Premio Especial. "La autopsia de Jane Doe" es un peliculón, aunque mejor disfrutarla en compañía...

[Ya disponible en la red de bibliotecas públicas de la provincia de Barcelona]

"Blade Runner 2049", de Dennis Villeneuve

¡Qué manía la de secuenciar obras maestras del cine! 

Como siempre que veo una secuela de una de estas películas voy con el prejuicio que va a ser el horror. Por si acaso, que luego me llevo unos disgustos de corte de digestión. Más vale prevenir. No sé si la edad me está amargando o qué.

Sólo hace unas horas que he asistido al estreno de "Blade Runner 2049" y aún no se han asentado todas las sensaciones que me ha provocado su visionado. Hay que ser muy valiente (o un completo inconsciente) para atreverse con la secuela de una de las películas más míticas de la historia del cine, que vive de la nostalgia más enraizada.

Aunque esta vez iba con la ilusión subida por culpa de Dennis Villeneuve (aún no he visto nada suyo que no me haya encantado), de Hampton Fancher que repite como guionista y de Ridley Scott que sigue ligado al producto como productor. Me recuerdo a mí misma que estas razones son papel mojado, véase "Indiana Jones y la calavera de cristal". Pero lo apuesto todo asegurando el tiro asistiendo al pase matinal de la sala Phenomena. Con todos estos elementos nada podía salir mal.

Y no me puedo quejar. Creo que el primer acierto de la película es que no pretende ponerse al nivel de la obra maestra a la que sucede, o a mí me ha dado esa sensación. Estira el hilo de la historia de una manera muy sencilla, pero con grandes toques de lirismo, sin entrever ostentación ni pretenciosidad.

Un toque de originalidad le habría venido muy bien a la narración. ¿Por qué la épica tiene que girar siempre en torno a los orígenes míticos y las profecías sobre elegidos? Algún giro argumental, por favor, que la única sorpresa de la trama es previsible para los que tengáis bagaje y los ojos bien abiertos. 

Respecto al abanico de personajes y actores, menuda elección la de Ryan Gosling como replicante. No podría ser más acertada, sus dotes para mantener la expresión facial completamente congelada y aun así conseguir transmitir emoción con una mínima contracción muscular son heroicas. 

Qué descubrimiento para mí el de Ana de Armas. Por fin conozco la razón de su perfección simétrica y me cuadra. Sólo podía ser resultado de la más avanzada tecnología holográfica. Tiene guasa que ella parezca infítamente más humana que Gosling, ¿pero qué compañero de reparto no parece más humano que Gosling?

De Jared Leto sólo puedo decir que hace de Jared Leto, no sé por qué en los créditos no han puesto "as himself".

El clímax se hace con la aparición de Harrison Ford, te llena el pecho de orgullo bien llevado. Durante la conversación que mantiene con Gosling se hace patente la diferencia entre uno y otro. Mientras Gosling es pura hierática, con Ford casi  me ha dado un vahído con cada latido de su vena yugular izquierda, qué plano... La aparición del agente Deckard es el punto más alto de la película y donde empieza a caer porque todos, absolutamente todos estamos esperando ese momento y una vez ya ha ocurrido empiezas a plantearte cuantos de los 163 minutos que dura la película, habrán transcurrido ya.

Si habéis llegado hasta aquí, quizá podríais decir "pues para no quejarte..." La verdad es que no me quejo, "Blade Runner 2049" es digna sucesora, pero no supera a la original como he leído a algunos exaltados. El buen hacer de Villeneuve y del director de fotografía Roger Deakins (¡Esos planos de la nuca de Gosling con el mismo corte de pelo mojado que el de Ford!) crean un escenario elegante, deslumbrante, plagado de ambientes nebulosos anaranjados y frías escenas lluviosas. Una atmósfera más que propicia para que Villeneuve continúe con la estela reflexiva y filosófica sobre la naturaleza y la comunicación humana de "La llegada".

Otro de los elementos que favorecen la quietud meditabunda de la película es la banda sonora de Hans Zimmer, que eleva a otro nivel el sintentizador de Vangelis y con toques de brutalidad cacofónica que pondrán a prueba el sistema de sonido del cine.

Aplaudo "Blade Runner 2049" sin histrionismos porque sabe deshacerse sin agravios del pesado legado original pero con conseguidos y

constantes regresos a él. Es la Blade Runner de Scott pero no puede ser más Villeneuve. La volveré a ver en pantalla grande, sin duda.

"La Llegada", de Denis Villeneuve

Visionada el 9/1/2017, en el Cine Verdi Park de Barcelona.

Tengo una especial predilección por las lenguas, el vocabulario, la ortografía, la sintaxis… Mis amigos soportan las constantes correcciones sufridas porque también tengo cosas buenas, pero en este tema soy picajosa. Así que cuando supe del estreno de la película “La Llegada” no dudé un momento en ir a verla porque está protagonizada por una lingüista (Amy Adams) que es contratada por el ejército de los Estados Unidos para aprender a comunicarse con unos extraterrestres recién llegados a la Tierra y averiguar cuáles son sus intenciones.

Hasta ahí bien, pero qué sorpresa encontrarse con una película de ciencia ficción (otra de mis pasiones) que, más allá de interesarse por los extraterrestres como amenaza, se centra en la percepción del tiempo vivido y las relaciones que establecemos con nuestros semejantes. A medida que transcurría la película no paraban de llegarme a la cabeza ejemplos afines a ella, como “Contact” (protagonista femenina y académica, ¡oh milagro!), “Origen” (diferentes dimensiones temporales) y “El árbol de la vida” (la cadencia, los planos, la fotografía y el elemento filosófico).

El equilibro entre las convenciones clásicas de la ciencia ficción (suspense, tensión, un puntito de terror) y las hipótesis sobre el lenguaje y cómo éste condiciona la forma de relacionarnos, es delicioso. Me parece excepcional mezclar aliens que parecen pulpos y se comunican con chorros de tinta, con la relatividad lingüística y la hipótesis de Sapir-Whorf, ¡y que el resultado funcione!

La única pega que le pondría es que hacia el final de la película se hace más que evidente la moraleja dando importancia a una subtrama argumental (presente durante toda la película) en forma de tragedia familiar,  que enfatiza el mensaje de tolerancia entre los pueblos, blá, blá, blá. Para mí era absolutamente innecesario ya que se desprende por sí solo sin necesidad de que gane tanto terreno.
Aun así, me parece una película deliciosa.

Botín Sant Jordi 2013 (II): lo que me regalaron

Obviar los presentes que recibí por Sant Jordi ha sido una grosería total. Si fuera Hannibal Lecter ya me habría devorado a mí misma... Así que para no seguir alargando el feo, ahí va lo que me regalaron.

Mi caballero particular me regaló el libro El mundo invisible de Hayao Miyazaki de Laura Montero Plata y editado por Dolmen Editorial. El gato quiso salir también en la foto y posó un poco. No tengo ni que decir lo mucho que me ilusionó recibir este libro, ¿verdad? 

Mi SIST Esther, sabiendo lo que me entusiasman los libros objeto, de artista, me regaló esta pequeña maravilla llamada Circo de Pulgas, de Celia Sacido. Lo compró en la tienda La parada, del Mercat de l'Abaceria de Barcelona. Si no la conocéis ya estáis tardando, tienen unos libros que os harán perder la cabeza. Son unas artistazas estas pulgas, no veas qué espectáculos... ¿Las veis?

Y por último, el mejor usuario del mundo mundial, Miquel, conocido por los cafeses a los que nos invita cuando viene a la biblioteca, me regaló hace un par de días (aunque lo considero de Sant Jordi también), el último ejemplar de la revista Mongolia, que es para troncharse. No os lo perdáis, risas aseguradas por ¡sólo 3€!

Calidoscopio Montalbán

El pasado viernes 19 de octubre en el canal 33 (autonómico catalán) se puedo ver el documental Calidoscopi Montalbán, un homenaje al creador del popular detective barcelonés.

Dirigido por Jordi Segú, el documental entrevista a personas que conocieron al escritor: intelectuales, artistes, compañeros del mundo editorial, amigos y familiares como Maruja Torres, Juan Marsé, el cantante Raimon, el cocinero Ferran Adrià, la agente literaria Daniel Vázquez Sallés, entre muchos otros.

La obra se desarrolla con el hilo conductor del comisario italiano Salvo Montalbano, personaje ficticio creado por Andrea Camilleri, que viaja hasta Barcelona para descubrir quién era el hombre que inspiró a su creador a la hora de bautizarlo. A través del comisario Montalbano conocemos las diferentes facetas de periodista, novelista, ensayista o gastrónomo, por los escenarios barceloneses donde transcurrió su vida.

Un gran documental que no os podéis dejar escapar los amantes del género negro, la novela barcelona y de Vázquez Montalbán. Si os lo perdisteis, podéis verlo por internet y no los que no entendáis el catalán, no os preocupéis, gran parte se desarrolla en castellano.

Por supuesto, en la biblioteca encontraréis la obra sobre y de Manuel Vázquez Montalbán.

ES UNA METAFORAAAAA

Me encanta el cine y quizá sea por eso que necesito unas condiciones específicas para poder disfrutarlo. Bueno, al principio eran unas condiciones específicas, ahora son unas pedazo de manías de “mírame y no me toques”: que no haya mucha gente en la sala (diez personas empiezan a ser muchas), que nadie haga el más mínimo ruido (tragar saliva ya es molesto), es imperativo no hablar ni tan siquiera en los anuncios, que la película sea en versión original para no reconocer a todos los actores de doblaje...
Así que con el listón tan alto os podréis imaginar que voy poco al cine, exclusivamente en sesión matinal o entre semana por la tarde y cuando la película ya hace un tiempo que se ha estrenado.

Los festivales son el único evento en que rebajo un poco mis manías y claudico ante la situación. Bueno, y en la Filmoteca también y en los estrenos de Harry Potter, que voy a lo kamikaze la noche del estreno y en versión doblada (Vade Retro, Satanás). Como soy tan poco agradecida para ir en compañía al cine, sólo me acompaña elAbogado y de tanto en tanto algún amigo cinéfilo chalado como yo que sea habitual de la cinematografía vietnamito-camboyana o similares.

Entre mis géneros favoritos está el de terror: el Festival de Sitges es un habitual en mi calendario, pero también lo es el Festival de las Cotxeres de Sants, otro nivel entre los festivales cinéfilos. Y digo otro nivel porque si no habéis ido nunca no sabéis lo que es un festival de terror de los auténticos.
La primera vez que fui, hará ya unos cinco o seis años, acompañé a un amigo al que habían dejado colgado y que me dio mucha lástima (para qué nos vamos a engañar) y con la excusa del binomio festival + terror, me ganó. Cuál fue mi sorpresa, al leer el programa de la sala vídeo, que lo que íbamos a visionar era cine del malo, pero del muy malo. Toda una maratón de películas de terror de serie z, horrorosas.
No me podía creer que aquello se fuera a llenar, pero se llenó. Después llego la segunda sorpresa cuando justo antes de empezar la película, la gente comenzó a proferir insultos y demás galanterías a grito pelado al pobre chaval que ponía las cintas. Pero la cosa no se quedó ahí, fue imposible escuchar ni un sólo diálogo del largometraje porque el público no paraba de gritar a la película en general. Ahí fue cuando me dí cuenta de que el Festival de Terror de Les Cotxeres de Sants no va de ir a ver pelis sino de ir a gritar el mejor improperio a las pelis que te ponen.

La primera media hora flipé, pero en el minuto 31 ya estaba chillando con toda la manada. No sé si serán las películas o el ambiente pero no te puedes resistir. Y ya me podéis imaginar chillando frases de lo peor al que había hecho la peli, al que la había pensado y al que había puesto la pasta, a los horrorosos actores, a los personajes y a todo el que pasara por ahí.
Entre los gritos más clásicos están: “¡No lo entiendoooo!” a lo que un segundo te responde “Es una metáforaaaaa!”; o en cuanto sale una mujer todo el mundo grita “!Fóllatelaaaaa!” (sin ningún sentido, es automático); cuando un niño presencia algo horrible la consigna a vociferar es “!Traaaumaaaa, traaaaaumaaaaa!”; y así hasta el fin.
Cada película genera sus propios gritos, por ejemplo uno de los mejores lo escuché en la peli sorpresa de este año Commando (no hase falta que tú dises nada más) que se profirió a Schwarzzeneger advirtiéndole sobre el villano de la historia, con un asombroso parecido a Freddy Mercury: “!Cuidado, que tiene el SIDA!”

En las convocatorias siguientes no encontré a nadie que quisiera acompañarme (es lo malo de ser la más friki de un grupo de amigos), pero este año me acompañó el Gran Bravecoast que también flipó y luego se desmadró, como pasa con todos los novatillos. Y tan bien lo pasamos, que sembramos la semilla de la envidia entre algunos biblio-compañeros (uno de los gremios más frikis, sino el que más). Os recomiendo que leáis su crónica sobre el maratón (aunque os haya parecido un acto deleznable al que no asistiríais nunca) porque es genial y que os paséis por el blog del festival.

Y para muestra de la genialidad que impregna todo lo que rodea a este festival, un vídeo-promo absolutamente maravilloso y que explica toda la esencia de las Cotxeras.

Bar Carmel

Grata sorpresa la que me dio ayer el diario al comprobar que por la noche pasaban en el 33 el documental Bar Carmel de De Tot Arreu Produccions. Desde que trabajo en este barrio no he dejado de interesarme por su gente, sus costumbres, sus orígenes. He leído novelas y libros de historia, pero me falta por descubrir materiales audiovisuales que ilustren la vida en este barrio de Barcelona.

Así que vi el documental. No podía ser de otra forma, aunque hoy había que levantarse tempranito para ir a trabajar y lo programaron a la hora bruja. Valió la pena. Durante una jornada en un típico bar "carmelitano", la voz en off de sus propietarios y clientes trazan la historia del origen del barrio con la llegada de la inmigración a Cataluña durante la posguerra.

Y me pareció curioso porque después de dos años trabajando en El Carmel he adoptado dinámicas propias del lugar como la cultura de los bares. Habrá quien se exclame "¿cultura de los bares?" Pues sí. En estos bares me he tomado mi primer carajillo (de bayleys y de ron), mi primer sol y sombra, unos bocatas de dimensiones titánicas, bikinis para morirse, qué decir de sus bravas y bombas, he escuchado e intercambiado anécdotas con los lugareños típicos... Escenas de lo más costumbristas y alguna surrealista. Y el documental refleja todo ello al cien por cien, al detalle y con unos planos cenitales preciosos. Me encantó. Os dejo con el trailer del documental...

Y si os ha gustado, aquí podréis verlo enterito.

ACCIÓN Donde viven los monstruos

Maurice Sendak fue uno de los primeros autores que descubrí cuando empecé a interesarme en la literatura infantil y juvenil. Tengo unos cuantos álbumes ilustrados suyos y alguna que otra edición especial, pero el que más me gusta es el álbum Donde viven los monstruos.

No me canso nunca de leerlo y mirarlo, buscar estudios sobre el libro y preguntarle su opinión a especialistas en LIJ: me acuerdo cuando Berta Bocado me explicó que cuando explicaba el cuento en la biblioteca siempre había un niño que se partía de risa en un punto concreto en que la historia no hacía pizca de gracia. Una y otra vez llegaban a la página en cuestión y el niño se doblaba de la risa, hasta que le preguntó lo que le hacía tanta gracia y el niño dijo que el monstruo tenía pies de gallina. Lo comprobé y es verdad, ¡el monstruo tiene los pies de gallina! Pues este tipo de detalles son los que más me gustan de Donde viven los monstruos.

Este viernes se estrena la adaptación cinematográfica de la historia, que ha dirigido Spike Jonze (¡toma ya!) y las librerías ya son un completo hervidero de subproductos y algunos más daños colaterales que otra cosa. Desde el Bib Botó, grupo de trabajo de bibliotecas infantiles y juveniles, hemos pensado una acción para que todos los fans de Sendak y de Donde viven los monstruos lleven a cabo. Se trata de no perder la ilusión por el álbum original a la vez que vives con emoción su adaptación al cine. En su blog está todo detallado, pero os lo traduzco por si no entendéis el catalán:

ACCIÓN Donde viven los monstruos

Para celebrar la adaptación cinematográfica del clásico de Maurice Sendak y para intentar no perdernos entre tanta oferta mercantil de subproductos que derivan del álbum original os proponemos:

Que vayáis al cine a ver la peli acompañados del libro (en catalán, en castellano, en inglés, en francés, en el idioma que queráis) y que os hagáis una foto dentro del cine con el álbum y las entradas.

Podéis añadir a la foto todos aquellos elementos que creáis necesarios o que os hagan ilusión: por ejemplo, si en el cine tienen el cartel troquelado grande la peli os podéis hacer la foto ahí mismo y posáis como modelazos con el libro en la mano.

Si sois más atrevidos y os habéis hecho o comprado el disfraz, poneroslo y hacerlos la foto. Y si no sois tan atrevidos os podríais poner la careta que desde el Bib Botó dejamos a vuestra disposición. Sólo tenéis que recortarla y poner la goma. Cualquier opción será buena mientras os fotografiéis en el cine con el álbum.

Cuando lleguéis a casa, enviadnos la foto al e-mail que hemos abierto para la ocasión: allaonviuenelsmonstres@gmail.com

Con todas las fotografías haremos un álbum virtual y así podremos verlas todos.

¿QUÉ OS PARECE? ¿OS APUNTÁIS? YO YA HE EMPEZADO A HACERME FOTOS Y AÚN NO SE HA ESTRENADO LA PELI...

Cloudy with a chance of meatballs o Lluvia de albóndigas

Dos niños escuchan como su abuelo les cuenta la historia de la ciudad de Chewandswallow (lo que traducido sería la ciudad de Masticarytragar) donde el tiempo se altera tres veces al día: a la hora del desayuno, a la de la comida y a la de la cena. Y siempre llueve comida y bebida: zumo, sopa, hamburguesas, espaguetis, donuts... En Chewandswallow no necesitan supermercados ni tiendas 24 horas porque el cielo les provee de todos aquellos alimentos que necesitan.

Pero como bien dice el refrán, no siempre llueve a gusto de todos y el día menos pensado puede llover el plato que más aborreces, imaginaos por ejemplo que lloviera sopa de borrajas y ya tienes la cena estropeada.

O que en verano se producen inundaciones o tormentas por la gota fría y cae comida gigantesca que lo destroza todo...

... pues habrá que marcharse a otro lugar donde no caiga comida del cielo.

Cloudy with a chance of meatballs, escrito por Judy Barrett e ilustrado por Ron Barrett fue publicado por primera vez en 1978 y yo me lo compré de segunda mano en la librería Strand de Nueva York hará unos cinco o seis años. Hace poco la autora escribió la segunda parte Pickles to Pittsburgh, a ver si le echo una ojeada.

A partir de mañana ya se podrá ver la versión cinematográfica del Cloudy... llamada Lluvia de albóndigas que ha adoptado el mismo supósito de la lluvia de comida, aunque el argumento es diferente. Ver en pantalla grande la comida cayendo del cielo puede ser muy divertido. A ver si el trailer les motiva...

¿por qué nos divierte tanto jugar con la comida?

Terrible Yellow Eyes

Ya hace tiempo que sfer me alertó sobre la existencia del maravilloso blog Terrible Yellow Eyes una recopilación de ilustraciones inspiradas en el libro genial Donde viven los monstruos de Maurice Sendak, que es una auténtica delicia para todos aquellos que amamos este cuento.

Si hay algún lijero que aún no se haya pasado por allí, le recomiendo que lo haga y así va haciendo tiempo hasta que se estrena la versión cinematográfica. Por cierto, algunos ya estamos pensando en ir en grupo a ver la peli, disfrazados o con el libro, o ves a saber. Tanto tiempo de espera nos está trastornando. A mí seguro, y para muestra una foto mía a lo Max.

Patrick Swayze (1952-2009)

Unos se quedan con Darrel Curtis en Rebeldes, otros con Johnny Castle en Dirty Dancing, otras con el fantasma de Ghost y quizá también con su desmelenado en Le llamaban Bodhi, pero no creo que a muchos les sea indiferente, aunque quieran aparentarlo y les encante Amanecer rojo
...

Para mí Patrick Swayze siempre será la admiración que me supuso la primera vez que vi Rebeldes y la tontería (y ñoñería y todo lo que queráis) de Dirty Dancing que me descubrió que había hombres a los que les gustaba bailar, lo hacían más que bien, se divertían y te ponían como una moto. Aunque luego resulta que sólo he conocido a uno que reuna todas esas condiciones, pero no es mío, qué mala suerte tengo y qué buena la tienen otras...

Así que este fin de semana se lo he dedicado a Johnny Castle-Patrick Swayze, hemos visto el baile sucio (lástima que no lo haya podido bailar con nadie...) y nos hemos zampado un Salmorejo Dirty Dancing por si acaso había suerte y bailábamos.

A los que aún os resistáis al baile sucio, aquí va el final.

La fiesta del cine: Corazón de tinta y ¿Hacemos una porno?

Hace unas semanas nos enteramos de la existencia de La Fiesta del Cine un evento cuyo objetivo era intentar incrementar la asistencia de los espectadores a las salas de cine.

elAbogado y yo solemos ir con regularidad al cine y somos asíduos del videoclub, pero al precio que están ahora las entradas sólo vemos aquellas pelis de las que estamos muy muy seguros.

Con esta promoción realmente te podías plantear ir a ver cualquier cosa (elAbogado y el Chamo querían que fuéramos a ver Terminator 4, pero vamos hasta ahí ya no...).

Y parece ser que tuvo éxito...

No sé si os llegasteis a enterar, la cuestión era ir al cine el domingo 21 de junio y con la entrada a precio normal te entregaban un pasaporte. Con ese pasaporte podías ver cualquier película en cualquiera de los cines adheridos por 2 euros, eso sí, tenía que ser el lunes y martes siguientes.

Esto nos tocó un poco la moral porque claro lunes y martes trabajamos, pero al menos nos pudimos marcar una peli por la noche. Las pelis que fuimos a ver fueron:

Corazón de tinta es la primera adaptación de la trilogía creada por Cornelia Funke y sigue la estela de adaptaciones cinematográficas de grandes éxitos recientes de la literatura infantil y juvenil. Debo decir que la trilogía me encantó cuando la leí, el primer libro en concreto me enganchó en las cinco primeras páginas y ya no pude dejarlo, así que acudí al cine con grandes expectativas, peeerooo la decepción no fue suprema como la que me llevé con la adaptación de La Brújula Dorada.

Todo en la película Corazón de tinta es correcto, pero le falta algo y no sé qué es. Visualmente es preciosa, los efectos no están nada mal, los actores también, aunque cabe destacar a Helen Mirren y a Paul Bettany que están grandiosos. Pero parecía que le faltaba intensidad, alma o no sé. A mitad de la película me di cuenta que estaba pensando en otra cosa, y eso que el argumento es un no parar, para eso es una historia de aventuras y fantasía y encima gira alrededor de los libros y la lectura.

Quizá en la siguiente entrega se esfuercen más, pero no os penséis que es tan horrible, se puede ver, pero os decepcionará si os habéis leído el libro. Si no os lo habéis leído, ¡leedlo que es muy bueno!

Y gracias al pasaporte que nos proporcionó Corazón de tinta, el lunes por la noche nos fuimos a ver ¿Hacemos una porno? el regreso de Kevin Smith a la gran pantalla.

Los problemas económicos de la pareja protagonista, que son amigos y sólo amigos, les llevan a plantearse rodar una porno juntos de lo más freak y forrarse colgándola en internet. Después de tropezarse con unos cuantos obstáculos deciden filmarla en la cafetería donde trabaja él mientras el establecimiento está cerrado (hasta aquí esto podría ser el relato de cómo Kevin Smith rodó Clerks).

Hasta aquí me reí de lo lindo y creí vislumbrar al genial Smith de Clerks, pero todo se fue al traste cuando introdujo el elemento "comedia romántica" y me encontré de frente con el Smith de Una chica de Jersey (con JLO).

Y me dio mucha rabia porque la peli estaba discurriendo muy bien con diálogos irónicos, referencias a la cultura cinematográfica y comiquera de los noventa (pobres adolescentes actuales con referentes como CR7...) y la recuperación de la genial Traci Lords.

Te echas unas buenas risas para luego meterte con calzador un final romanticón y meloso que pondría malo a cualquier diabético. Se puede ver, pero menos mal que sólo pagamos 2 euros...

Larsson en vena (I)

A quince días escasos de poder comprar la tercera entrega de la serie Millenium, me he ido en bici al cine para ver la adaptación de la primera novela Los hombres que no amaban a las mujeres. Por supuesto, he seguido la norma de no ver la película antes de leerme el libro, lo que conlleva ir hasta el cine con una gran armadura tejida a base de prejuicios y pocas esperanzas sobre el producto cinematográfico. En este caso, la armadura era aún más gruesa ya que disfruté como una enana con las dos primeras novelas y me temía lo peor.

¡Sorpresa! El resultado me satisfizo y eso que la película ha obviado partes, personajes, escenas y matices de la novela que son geniales, indispensables, pero se comprende si sacrificando todo eso su metraje es de dos horas y media... Es ligerita y se centra básicamente en la investigación que Blomkvist y Salander llevan a cabo en la isla donde desapareció Harriet Vanger y se han quedado fuera, por poner un ejemplo, casi todos los intentos del resto de los Vanger por boicotear esa investigación, las manipulaciones del propio Henrik Vanger a Blomkvist y las historias amoroso-erótico-festivas del periodista. Y es sólo un ejemplo, a medida que avanzaba la película iba haciendo una lista mental de falta, falta, falta..., pero quién es el guapo que adapta esta novela al gusto de todos. Ya sólo el primer capítulo, cuando el abuelo Vanger recibe una nueva flor enmarcada... me encantó ese capítulo y en la película me resultó descafeinado. Releyendo lo que llevo escrito parece una opinión mala, pero no es así. Es un aviso. La peli sigue un tono light, sin mucho gas, pero eficiente.

Ya sólo queda esperar hasta el 18 para comprar el tercer libro, bueno, hasta el 19 porque el Fantasma Bélico y yo trabajamos todo el 18 así que nos desplazaremos a la librería al día siguiente. Esperemos que aún queden ejemplares... Por cierto, Fantasma Bélico ¿nos tomamos un café súper cargado, de esos que salen en la novela, al estilo sueco?

¿Dónde rodaron aquella peli...?

A un mes de las vacaciones de Navidad seguro que muchos ya tenéis un destino fijado para descansar unos días. Si os gusta patearos tanto las ciudades como a mí y encima sois cinéfilos seguro que os gustarán unas cuántas herramientas para encontrar los lugares en diferentes partes del mundo donde se han rodado películas, además son visitas intersantes y la mayoría gratuitas, ya que muchas serán a parques, avenidas, edificios, etc. Os paso algunas webs que he utilizado anteriormente en mis viajes.

Por ejemplo, si os vais a Londres en Film London podréis bajaros mapas en pdf de las localizaciones de películas como Match Point o Love Actually, entre muchas otras; en Movie London tenéis más, y si hacéis un tour por el Reino Unido consultad esta otra base de datos realizada por la BBC.
Las administraciones locales que gestionan las relaciones entre la ciudad y el equipo cinematográfico ponen a disposición de los turistas mapas que resumen todos los lugares más filmados, el Mayor's Office of Film, Theatre and Broadcasting de Nueva York tiene uno de los mejores mapas.

Existen también otras bases de datos generales donde podéis buscar por el título de la película o la serie de la que queráis averiguar sus localizaciones más famosas: en Movie Locations Guide podéis encontrar la dirección de dos lugares míticos de la serie Los Soprano, como son el Satriale's y el Bada Bing; en The Movie Map se puede consultar una base de datos que se va llenando de información gracias a los propios internautas; otra de las más completas es The Worldwide Guide of Movie Locations sin olvidar por supuesto a Google Maps.

La camarera

Ayer pude ver la película La camarera, obra póstuma de la polifácetica Adriene Shelly. Ya hace tiempo, cuando me enteré de su rodaje, supe que tarde o temprano la acabaría viendo porque la característica principal de su personaje protagonista es su gran habilidad para hacer tartas, los famosos pies americanos. Los que me conocéis sabéis de mi pasión por la cocina, así que yo era una espectadora segura.

Esta es una película que se ha visto "beneficiada" por la trágica historia de su guionista y directora Adrienne Shelly que fue asesinada antes de poder ver su obra estrenada en los cines. Beneficiada porque, como bien les gusta a los mass media americanos, ¿qué hay más dulzón que un crimen cruel y sin sentido para llenar minutos de televisión y páginas de periódicos? Poco. Y si de las personas que acaban de morir siempre hablamos bien. De las creaciones de las personas que acaban de morir, que son casi sus propios hijos, ¿cómo íbamos a hablar? Pues ahí reside el beneficio. La camarera se ha visto agasajada y adulada por la crítica y el público norteamericano y aunque es una película correcta, no responde al talento y cualidades artísticas de su directora.

Jenna trabaja en Joe's Pie Shop un típico dinner americano donde su carta está compuesta casi únicamente por "pies", salados y dulces. Hasta veintisiete variedades, se nos cuenta en la película. Jenna se inventa una variedad todos los días y la mayoría de sus creaciones se inspiran en hechos que ocurren en su vida. Así uno de sus pies más novedosos es Bad Baby Pie y se basa en la desesperación que siente al enterarse que está embarazada de su odioso marido, Earl. En realidad el nombre del pie era I don't want Earl's Baby Pie, pero lo cambiaron para poder escribirlo en el menú.

Esta acidez e ironía es lo que salva a La camarera. De no ser por estos mordiscos cítricos y con un poco de cayena, temas tan manidos como la infelicidad conyugal y la soledad hundirían la película en el soponcio más profundo. Así el guión parece discurrir por dos caminos bien distintos, uno donde somos testigos de la depresión por la que atraviesa la protagonista y otro que se trenza con el primero que aporta el toque de color y diversión a una película (que podría muy bien situarse en la corriente del girl power de finales de los ochenta) que no os hará ningún daño ver una tarde lluviosa de fin de semana, ya que entretiene y puede resultar divertida, pero que tampoco marcará un antes y un después en la producción de Adrienne Shelly.

Eso sí todos los que estéis a régimen, como yo, si no tenéis una gran fuerza de voluntad, apuntárosla para cuando hayáis finalizado vuestro celibato gastronómico o entonces sí que os supondrá una auténtica tortura. Y por último os pongo la canción de la película, que sí es excepcional: una maravillosa "gastro-nana" que con sólo escuchar a Keri Russel cantarla mientras cocina me han entrado ganas de tener un bebé para cantársela también. A ver si os gusta... Y ya probaréis alguna receta de pie de la película que cocinaré bien pronto...

Yo de mayor quiero ser...

Soy leyenda, de Richard Matheson

Imaginaos un día, por la mañana, en la cama, abriendo los ojos. No tenéis que ir a trabajar. Podéis hacer lo que queráis porque no hay nadie más en vuestra ciudad. Sois el último ser humano sobre la faz de la tierra. Las calles están desiertas. No circulan coches ni autobuses ni metro. Nada. Pero cuidado, podéis hacer lo que queráis hasta que llegue el atardecer. Entonces la situación obliga a salir pitando hacia casa, atrincherarse dentro e intentar sobrevivir a los ataques de los vampiros y a los tormentos de la mente.

Este es el planteamiento inicial de la novela Soy leyenda de Richard Matheson. Robert Neville es el último humano en el mundo después de una plaga que ha matado a la mayoría de personas y lo que es peor, si han sobrevivido a la enfermedad ésta les ha mutado en vampiros. Aislado en su casa pasa los días matando con estacas a los vampiros que se refugian del sol, recogiendo víveres y mejorando el atrincheramiento de su vivienda, que es atacada todas las noches por los nosferatus locos por hacerse con su sangre. Cuando estos ataques se producen, Neville se refugia en la música clásica y en el whisky, que lo transportan a los recuerdos familiares cuando la plaga parecía únicamente una gripe muy generalizada.

Aunque pueda parecer un libro de terror para mí es una afirmación lejana a la realidad. Este es un libro sobre la locura y la diferencia. El terror psicológico que produce la soledad absoluta al protagonista sumado al terror de que cualquier noche los vampiros consigan entrar en su casa ya es tremendo. Pues añadid también el dolor de los recuerdos de su vida anterior. Aun así Neville se adapta a su nueva situación y empieza a investigar el por qué de la enfermedad y cómo combartirla, enfrentándose con la ciencia a la superstición del mito vampírico.

La narración de la historia es transparente, eficaz y ágil, explicando al lector sólo lo que necesita saber valiéndose de flashbacks y de saltos en el tiempo y contemplar la evolución del protagonista y de sus enemigos, en una darwiniana adaptación de las especies, convirtiendo en leyenda a Neville. El final de la novela es especialmente conmovedor y te deja con ganas de voler a la primera página y volver a empezar la lectura.

Aprovechando que el estreno de la película basada en la novela es aún reciente es más que fácil encontrar la edición de bolsillo de Booket, aunque recomiendo cien mil veces más la de Minotauro. Y hablando de la película, hace unas tres semanas fui a verla y ya advierto que sí comparáis la película con el libro os decepcionará. Por eso recomiendo no hacerlo porque en el fondo son dos ejercicios creativos diferentes siempre y este es un claro ejemplo.

El Robert Neville de Will Smith es muy diferente del trazado por Richard Matheson. El Neville de papel no es heroico, todos sus actos son pura supervivencia. El Neville de fotograma es un héroe americano al 100% que por propia voluntad se somete a la "convivencia" con los vampiros para así descubrir la causa de la enfermedad, ya que sólo él puede hacerlo.
Con un protagonista tan radicalmente diferente, la trama tampoco podría ser más dispar. Siendo una película entretenida, con unos efectos visuales impresionantes que convierten a la ciudad de Nueva York (y casi en concreto a Washington Square) en un personaje protagonista más, creo que es un error renunciar a toda la carga psicológica de la novela en favor de un terror que tampoco es tal, ya que los vampiros no dan mucho miedo.
Lo más demoledor, la perra. La perra que acompaña al Neville de Will Smith y la relación que establecen entre ambos.

Este próximo fin de semana haceros con la novela, en un par de noches la tenéis más que leída y el domingo por la tarde ved la peli y luego comentamos.

MATHESON, Richard. Soy leyenda. Barcelona: Minotauro, 2007. 179 páginas. ISBN 978-84-450-7663-7.

Soy leyenda. 2007 USA - DIR: Francis Lawrence INT: Will Smith, Dash Mihok, Alice Braga.

Sweeney Todd is coming...

Joan, si us plau, si us plau, canta la cançó de Sweeney Todd...

La ganadora

Crió a diez hijos con sólo veinticinco palabras... o menos. Esta es la coletilla de subtítulo de la película La ganadora que se puede encontrar sólo en DVD ya que su poco éxito comercial la catapultó fuera de las salas de estreno.

La película cuenta la historia real de Evelyn Ryan, una ama de casa típica de finales de los años 50 que tiene 10 hijos a los que mantener y un marido amargado y deprimido por su presente que se gasta el suelo en alcohol. Ante tal panorama, la protagonista explota su pasión, la escritura, presentándose a concursos de pareados y canciones para anuncios de productos alimentarios y de limpieza.

Su habilidad es tan talentosa que gana la mayoría de concursos a los que se presenta, recibiendo premios que luego canjea vendiéndolos y así compensar el derroche de su marido en el alcohol.

Aunque personalmente la película me gustó, sobretodo por Julianne Moore que su presencia casi garantiza la calidad del ejercicio en cuestión, la película adolece de un esquema tan rígido que el espectador no se sorprende ante nada: el marido se gasta el dinero, la familia vive una situación crítica, la madre gana un premio importante y la situación se normaliza. Este planteamiento hace que la película sea demasiado amable, llegando casi al límite del telefilm típico americano, añadiendo el hecho de que se basa en una historia real (si no sería completamente inverosímil).

Aún así los espectadores más vistos podrán detectar que plantea el esperítu revolucionario de aquellas amas de casa relegadas al anonimato y a la inutilidad de la sociedad machista de la época y que aún así lograban sacar a delante a sus familias con ingenio, optimismo y poquísimo dinero. Lástima que sólo en los encuentros de las amas de casas concursantes se respire este ambiente reivindicativo, que por cierto, Julianne Moore ya interpretó en personajes de películas como Las horas o Lejos del cielo.

La puesta en escena así como la caracterización de los personajes de la época (casi parecen salidos de revistas de los años 50), las explicaciones del personaje de Moore (narrador externo de la historia) que hace directamente a la cámara, sobre cómo funcionaban los concursos de jingles, hacen que la película sea muy creíble y fácil de ver. Pero el hecho que en ningún momento se incline de forma evidente por el drama y tampoco por la comedia hace que en su totalidad sea una película irregular, que salva la interpretación de Julianne Moore.

2005 USA - The prize winner of Defiance, Ohio. DIR: Jane Anderson. INT: Ellary Porterfield, Michael Seater, Erik Knudsen, Julianne Moore, Woody Harrelson, Laura Dern, Robert Clarke, Trevor Morgan.

Alvin y las ardillas

Aún a riesgo de perder el crédito que puedan otorgarle los lectores a este blog, cuelgo el tráiler de la película Alvin y las ardillas que se estrenará próximamente.

Y de regalo, unas canciones de otra de sus películas, La vuelta al mundo de Alvin y las ardillas, que mi hermana y yo nos sabemos completamente de memoria porque de pequeñas la vimos tropecientas mil veces.

Nota: es normal que os cuente entender los diálogos, es una película de los ochenta de dibujos animados con doblaje argentino y los personajes son ardillas...